
L'essayer c'est l'adopter
Enfance / jeunesse
Hors les murs
Mettre en place un cadre de création d’une proposition artistique pensée pour et à partir des enfants.
Ce dispositif a pour objectif de reconnaître et de valoriser la participation des enfants, en leur proposant un cadre interactif guidé par des professionnel·les impliqué·es. Il permet également d’accompagner les artistes dans l’élaboration d’une proposition au plus près du jeune public, dans une démarche respectueuse et égalitaire.
Les résidences en crèche et/ou en écoles maternelles permettent d’être au contact des enfants et d’expérimenter avec eux des pistes de travail qui nourriront la création. Il s’agit de placer le tout-petit au cœur du processus artistique, en créant à partir de ses réactions, de ses élans et de ses étonnements, afin de l’associer pleinement à la démarche. Les enfants sont ainsi invités à évoluer dans un va-et-vient constant entre les rôles d’acteur·rice et de spectateur·rice.
Dans un premier temps, il s’agit d’être au plus près des enfants à travers des échanges interactifs, puis d’entrer dans une phase de recherche personnelle nourrie par leurs réactions lors des ateliers.
Les mondes éducatifs et artistiques gagnent à se rencontrer afin de mieux comprendre les logiques, les freins et les nécessités propres à chacun·e. Cette collaboration n’est pas toujours évidente, notamment pour des personnes peu familières des démarches artistiques, qui peuvent éprouver des difficultés à appréhender les temps de recherche, d’incertitude et de tâtonnement propres au travail de création.
« Mon expérience, nourrie par cinq résidences de territoire menées dans cinq crèches du Haut Var et ayant abouti à la création Little Cailloux, trio chorégraphique et musical, m’amène aujourd’hui à imaginer un dispositif à destination des artistes du PÔLE 164 souhaitant créer pour les tout-petits.
J’ai pu mesurer la richesse du lien qui se tisse lorsque l’artiste s’inscrit dans la durée : chacun·e prend le temps de s’apprivoiser, permettant ainsi le partage d’expériences sensibles dans les meilleures conditions.
Le PÔLE 164 a, au fil du temps, développé des collaborations solides et durables avec des équipes éducatives. Il peut ainsi proposer aux artistes accompagné·es des partenariats favorisant des temps de recherche in situ. Des étapes de création peuvent également se dérouler au studio, en invitant le jeune public à découvrir les expérimentations issues de l’immersion et à observer l’évolution du projet.
L’implication des équipes éducatives dès les premières phases du projet est essentielle : elle leur permet de comprendre ce qui se construit en amont de la forme finale et, au contact des artistes, d’acquérir de nouvelles compétences « réinvestissables » dans leur pratique quotidienne.
De leur côté, les artistes peuvent éprouver la pertinence d’un accessoire, d’une musique, d’un texte ou d’une scénographie, ajuster les durées et les enchaînements, et expérimenter des outils de transmission en vue de futurs ateliers. Ce temps de recherche et de partage constitue une étape précieuse avant la diffusion d’une création destinée au jeune public. »
C.Fricker
“L’éveil précède l’éducation. Pour que l’éducation artistique et culturelle prenne sens, il est nécessaire de l’inscrire dans un continuum qui s’origine dans l’éveil. Démocratiser l’éveil artistique et culturel demande de l’inscrire dans le quotidien des familles, d’aller là où sont les jeunes enfants et leurs parents, de viser un développement massif de l’éveil culturel et artistique.”
De: Une stratégie nationale pour la Santé Culturelle. Promouvoir et pérenniser l’éveil culturel et artistique de l’enfant de la naissance à 3 ans dans le lien à son parent (ECA-LEP)
SAISON 2025 - 2026
Des racines à la cime
Compagnie itinérrances - Christine Fricker
Un spectacle de 30’avec possibilité d’y associer des temps d’ateliers danse et musique
Création 2026
Conception : Christine Fricker
Danseuses : Alice Galodé Julia Poggi
Création univers sonore et chansons : Julia Poggi
Création de la scénographie et des lumières : Vincent Guibal
Création costumes : Nicole Autard et Corinne Fricker

« Des racines à la cime » propose une immersion sensorielle sur la thématique de la nature et des sensations qu’elle inspire. Une invitation à repenser notre rapport au monde vivant, à offrir aux enfants la possibilité de tisser très tôt un lien authentique avec elle, afin d’en devenir les gardien·nes attentif·ves et d’en percevoir toute la richesse vitale.
Entre danse, musique et arts plastiques, elle invite à s’émerveiller de la beauté du monde vivant, à ressentir, observer, écouter et à se laisser traverser par les sensations qu’éveille la nature. La nature nous rend curieux, téméraire, capte notre attention et met en éveil nos sens.
Le spectacle explore l’équilibre entre le cocon rassurant de l’intérieur et le grand dehors, espace de découvertes, de curiosité et d’inconnu.
Se laisser émouvoir par un arbre, enchanter par le chant d’un oiseau, caresser par le vent, une invitation à la rêverie que les enfants ne goutent pas toujours car les adultes pensent sécurité plutôt qu’exploration, parce que le béton a envahi nos villes.
L’imaginaire des enfants est aujourd’hui principalement nourri par un environnement artificiel, composé d’aménagements et d’objets manufacturés, plutôt que par les sensations offertes par le contact avec la nature.
Grandir au contact du vivant, c’est apprendre à l’aimer, à le comprendre et à le protéger. Prendre soin de la nature, c’est aussi prendre soin de soi : cela nourrit la créativité, l’empathie et le bien-être.
Notre scénographie sera pensée comme immersive, les enfants et familles partageront notre espace de jeu et seront immergés dans notre univers lumineux, sonore et olfactif pour convoquer images et souvenirs liés à la nature.
Une création pensée pour et avec les enfants.
Le processus de création se déroulera en immersion dans les crèches et les écoles maternelles.
Observer leurs réactions, accueillir leurs élans, leurs rires et leurs étonnements : autant de matières précieuses qui viendront nourrir la gestuelle, la musique et la scénographie du spectacle.
Lieux partenaires pour les résidences d’immersion
Le Totem Avignon, co-producteur
L’école Édouard Vaillant à Marseille Les 7 crèches de la Garde dans le Var
AH TATONS !
Compagnie La Teneur – Chloé Beillevaire
Un Voyage Ludique au Cœur de la Créativité
Immersion en crèches - création 2025/2026
Dans une atmosphère calme et propice à la découverte, Chloé et Katell invitent les enfants et les adultes qui les accompagnent à s’immerger dans un espace scénographique interactif, évoquant un grand puzzle. Au sol se déploie un éventail de pièces aux formes, matières et couleurs variées, stimulant à la fois la curiosité et l'imagination. Ces éléments, modulables et assemblables à l'infini, créent un véritable terrain de jeu.

©J2mc-photos
Une Danse avec les Textures
Ici, on explore ensemble les textures : on danse avec les matières. Sous nos doigts et sous nos pieds, c'est doux, c'est lisse, c'est élastique, ça croustille ! Avec les mains on caresse, on tapote, on serre, on presse.... On se déplace à quatre pattes, on roule, on marche sur la pointe des pieds, on saute d'une pièce à l'autre ou on s’allonge délicatement dessus. Chloé et Katell, par leurs mouvements et leur enthousiasme, guident les tout-petits vers des activités qui éveillent leur conscience corporelle, libèrent leur énergie et les sensibilisent à l'espace qui les entoure.
Conception : Chloé Beillevaire
Interprétation et intervention auprès des enfants : Cloé Beillevaire et Katell Boisneau
Scénographie et costumes : Florence Carron
EN SAVOIR + : https://www.pole164.com/post/compagnie-la-teneur-chloe-beillevaire-janvier-2026
