Fabrique de danses et d'enfances
L'essayer c'est l'adopter
Enfance / jeunesse
Hors les murs
SAISON 2026 - 2027
La MèCHE / Anne-Gaëlle THIRIOT
Stranger
Duo danse et scénographie pour les tout-petits
Immersion en crèches et en écoles maternelles
L’étrange, l’inconnu et la construction de la confiance à l’échelle des plus jeunes
Ancré dans un univers abyssal, dont personne ne connaît rien, pas même les adultes, Stranger s’inspire très librement de la trame d’un livre pour enfants, The Thing, pour mettre tout le monde au même niveau et découvrir l’abstraction. La pièce proposera aux enfants d’être en face de choses, de mouvements ou d’événements qu’ils.elles ne savent pas expliquer, et, pour les plus jeunes, d’interagir de près ou de loin avec danseuses et éléments scénographiques pour affecter le cours de la pièce. Une manière de mettre à l’honneur leur capacité à rencontrer l’instant présent; et pour les plus grands, de suivre leur parcours tout en s’imaginant peut-être à leur place.
Habituée à fréquenter des enfants et adultes de tous âges au travers de mon expérience d’artiste intervenante, j’ai développé au fil des années un goût particulier pour la danse en tant que support pour le tissage de nombreuses relations : entre enfants, adultes / enfants, personnel / enfants ou résident.es ou détenu.es, ainsi que comme un formidable outil d’accès à l’imagination et à son élaboration, dans tous types de milieux. J’ai tendance à proposer des contextes de représentation invitant à la mixité (sociale, culturelle, religieuse, avec ou sans handicap, de modèle familial, etc.) et ce projet Stranger, souhaite rendre compte de cette diversité en invitant les imaginaires découverts lors de ces rencontres à faire partie du travail.
Créer à partir de l’immersion
Pour ce faire, j’ai imaginé avec mon équipe un dispositif de création qui combine des périodes régulières d’immersion avec du très jeune public, à qui cette pièce chorégraphique s’adresse, et des moments de création et recherche de danse et scénographie; Ce, afin de construire au plus proche de leur rythme et de leurs manières de fonctionner, tout en proposant de l’étrangeté et du nouveau dans leur quotidien au travers de la danse, des objets et du son. La création comprendra également des immersions en IME ou structures d’accueil spécialisé ou en mixité pour des enfants avec et sans handicap.
Inspiration
Les profondeurs marines, l’un des endroits les plus inconnus de la planète, seront notre source d’inspiration pour créer un environnement produisant surprises et inattendus.
Les formes auxquelles nous nous référons sont souvent à l’intersection entre l’animal et le végétal, la préhistoire, la mythologie et la science-fiction.
D’un point de vue chorégraphique, cela se traduit par un travail sur la symétrie et l’asymétrie, l’organicité de formes et la recherche de l’inédit ; des motifs se répètent, des expressions et des registres de mouvements se mélangent, se reconnaissent puis se floutent.
On voit / on ne voit pas le visage, on reconnait / ne reconnait pas les membres… les appendices prennent une vie toute personnelle et des personnages / créatures de toute taille s’inventent à partir du corps de matériaux sur scène.
Conception et direction : Anne-Gaëlle Thiriot
Création : Margaux Nessi et Anne-Gaëlle Thiriot
Chorégraphie et Interprétation : Naoko Ishiwada, Liselotte Singer, Anne-Gaëlle Thiriot (en alternance)
Scénographie : Margaux Nessi
Lumières : Geneviève Giron
Musique : Anne-Gaëlle Thiriot et Elena Cocci
RESIDENCE CREATION AU PÔLE 164 – 18 > 22 JANVIER 2027
Anne-Gaëlle Thiriot
Danseuse, enseignante et chorégraphe, elle célèbre dans son travail le “female gaze”, la diversité, la chair, les singularités qui font communauté. Diplômée en Sciences de la Terre de l’Université de Paris 6 Jussieu, puis du conservatoire Trinity Laban à Londres, elle a été interprète et co-créatrice avec de nombreuses compagnies en Angleterre (h2dance, Glyndebourne Opera, Tara D’Arquian, Annie Pui Ling Lok, Tadam / Noa Zamir, etc.), et artiste associée avec Candoco Dance Company pendant 13 ans. Elle y a rencontré la chorégraphe Kimberley Harvey, avec qui elle a longuement collaboré et récemment co-créé TEAM WITH NO NAME (2023-24). Elle a également partagé la direction d’Exit Map avec Laura Doehler et Tania Soubry (2012-2024), créé plusieurs solos, duos et trios qui ont tourné au Royaume Uni et en Europe, et été assistante et cho- régraphe sur plusieurs projets à grande échelle pour 50 à 200 performers à Londres (Destino, East Wall entre autres). STRANGER est sa première création en France.
Elle travaille actuellement à Marseille avec Mathilde Monfreux, Andrew Graham, Fanny Soriano et d’autres, et a cofondé l’association La Mèche, avec Julien Dégremont, Yasmina Lammler et Lise- lotte Singer, à travers laquelle ils.elles co-organisent les trainings du FIL et fabriquent divers projets de création. Elle est investie depuis 2002 auprès de publics très variés en situation de handicap ou non, s’affranchissant d’esthétiques physiques et de comportements normés et nourrissant la rencontre avec l’autre. Elle est aussi praticienne de la méthode Feldenkrais et danse et enseigne la technique release, la composition et le Contact Improvisation.
Anne Gaëlle Thiriot est l’artiste accompagnée par le PÔLE 164 sur la saison 2026 / 2027
Margaux Nessi
Scénographe, elle étudie d’abord à l’université Charles de Gaulle à Lille, en cinéma, puis à la Cambre à Bruxelles, d’où elle sort en 2012. Elle travaille principalement pour le théâtre, où elle collabore avec différent.e.s metteur.euse.s en scène, mais garde de ses études de cinéma un fort intérêt pour l’image dans sa composition et sa portée plastique. Elle accorde une grande importance à la dramaturgie et s’attache à mettre en avant les relations de sens pouvant émerger de juxtapositions visuelles. Elle travaille plus ponctuellement pour le cinéma ou la scénographie d’expositions. Elle travaille également en tant qu’assistante à la scénographie, au théâtre et à l’opéra.
Crédits les plus récents : Kumina, de Victor de Oliveira, création Théâtre des Quartiers d’Ivry, janvier 2026 Rien de Plus qu’un Peu de Moëlle, François Rabelais, mise en scène de Malte Schwind, compagnie en Devenir 2, création l’Échangeur, janvier 2026 Vents Forts, de Jon Fosse, mise en scène Gabriel Dufay, compagnie Incandescence, création MAC Créteil, mars 2025 À la Ligne, de Joseph Ponthus, adaptation et mise en scène de Michel André et Julien Pillet, compagnie d’Ici Demain, création Théâtre de la Joliette, Marseille, 2024
Naoko Ishiwada
Naoko est une danseuse contemporaine professionnelle, qui a vécu et travaillé durant 15 ans à Tokyo et est maintenant depuis 5 ans sur Marseille. Elle a fini ses études à l’Université d’art NIHON en chorégraphie, puis continué son parcours en danse moderne, contemporaine, intégrale et a enseigné le yoga. Elle a finalement axé son intérêt sur l’improvisation, cette pratique qui peut être un peu intimidante mais qui est surtout une circulation pleine de créativité, et la met en application dans son travail de transmission et de création.
Elle travaille depuis plusieurs années avec Onyrikon (Juri Cainero et Beatriz Navarro), la compagnie Maïrol et Régine Chopinot (A D-N au carré) et collabore régulièrement avec L’Autre Maison (Andrew Graham) et les ateliers Mixability.
Avec le soutien de la DRAC PACA et de la ville de Marseille(Lauréat de L’AAP Marseille)
Compagnie La TENEUR / Cloé BEILLEVAIRE et Katell BOISNEAU
AH TATONS !
Duo danse exploration sensorielle et musique live
Immersion en crèches
AH Tâtons ! est un concept d’interventions artistiques mêlant danse, musique jouée en direct et exploration sensorielle, à destination des enfants des crèches et de leurs encadrants.
Ce projet est pensé comme un temps suspendu, un cocon rassurant au cœur duquel petits et grands peuvent faire ensemble l’expérience du mouvement, de la musicalité et du toucher.
©Jean-Michel MELAT-COUHET
Conçu pour voyager au sein des crèches et lieux dédiés à la petite enfance, Il peut également être proposé dans les théâtres, sous forme d’atelier pour les tout-petits, pendant que les plus grands assistent au spectacle
Avec AH Tâtons ! Chloé et Katell invitent les tout-petits et leurs accompagnants à entrer dans un espace immersif où le corps devient le premier outil d’exploration.
Au sol se déploie un paysage textile coloré : des formes souples et organiques, appelées les Gloutons. Inspirées des gouttes d’eau, ces présences ludiques et rassurantes ont été conçues par la scénographe Florence Carron pour éveiller la curiosité. Réalisées dans des tissus soigneusement sélectionnés, elles offrent une richesse de textures, de couleurs et de motifs qui stimulent les sens et nourrissent l’imaginaire. Chacun s’en empare à son rythme !
On caresse, on tapote, on presse, on froisse. Certains observent longuement tandis que d’autres s’immergent immédiatement.
Les Gloutons deviennent compagnons de jeu, partenaires de mouvement, supports d’histoires éphémères.
Sans narration imposée, l’expérience se construit dans l’instant, au croisement du regard, du geste et de l’écoute
Avec AH Tâtons ! Chloé et Katell invitent les tout-petits et leurs accompagnants à entrer dans un espace immersif où le corps devient le premier outil d’exploration.
Au fil des manipulations, les Gloutons se transforment : enfilés sur la tête, aux mains et aux pieds, ils deviennent costumes et prolongement du corps, empilés, reliés en ribambelles colorées, ils dessinent des chemins, des obstacles, des refuges où se lover....
Fermetures éclair, boutons et scratchs révèlent poches et surprises, invitant à ouvrir, assembler, séparer, trier. À travers le jeu émergent naturellement des notions essentielles — dedans/dehors, petit/grand, contenant/contenu — qui nourrissent la motricité, la coordination et la confiance. Porté par le rythme et le mouvement dansé, le corps explore : on roule, on bondit, on pirouette, on file à quatre pattes. Le jeu appelle la répétition, si précieuse à cet âge : un geste se refait, un trajet s’affine, une petite danse s’invente et se transforme. Chloé et Katell accompagnent ces élans avec attention, ouvrant des espaces d’imitation, de variation et d’invention.
La parole se tisse au geste, créant un dialogue sensible entre corps et langage. Le mouvement devient moteur d’émotion, de jeu et de mémoire.
Au fil de son voyage, l’enfant découvre qu’il peut aussi faire naître des sons. Certains Gloutons fantaisistes réservent des surprises sonores : papiers qui éclatent, grelots ou clochettes. Le geste provoque le son, le son invite au rythme, et l’imaginaire s’éveille !
La harpe de Katell, jouée en direct, enveloppe l’ensemble du voyage. Elle soutient les élans comme les silences, accompagne les explorations et les respirations collectives. Par touches délicates, elle évoque tour à tour le souffle du vent, la pluie légère ou le clapotis de l’eau.
Peu à peu, le goutte-à-goutte de la harpe apaise, la rêverie s’installe et revient le calme...
La musique live permet une adaptation fine et immédiate aux dynamiques du groupe — intensité, tempo, silences — rendant chaque intervention unique.
Chorégraphe / danseuse : Chloé BEILLEVAIRE
Danseuse - harpiste : Katell BOISNEAU
Scénographie et costumes : Florence CARRON
Chloé Beillevaire
Chloé est une interprète et chorégraphe qui met sa physicalité au service de l’émotion. À sa sortie du CNSMD de Lyon, elle multiplie les expériences scéniques au sein des compagnies Olivier Dubois, Ando, Artopie, DIEM, Groupe Noces, Poetic Punker. Son attrait pour la transdisciplinarité et le décloisonnement des arts la conduit rapidement en Belgique. C'est aux côtés de Wim Vandekeybus -Cie Ultima-Vez qu’elle développe et affine son langage chorégraphique et développe une écriture singulière, teintée de théâtralité.
Considérant les corps dansants comme de puissants outils de langage, porteurs de mémoires et d’histoires indicibles, elle s’oriente naturellement vers la chorégraphie. Elle intègre la pépinière d'artistes du Garage29 où elle crée une première performance présentée dans le cadre du Brussel Dance festival puis une seconde qui sera jouée au Théâtre des Bernardines lors du Festival de Marseille.
Parallèlement à son travail de création, elle poursuit sa carrière d’interprète et approfondit sa recherche sur la théâtralité en collaborant avec la Backsteinhaus Produktion en Allemagne ainsi qu’avec Christophe Rhules et Julien Cassier au sein du GDRA, compagnie de théâtre documentaire, en France.
Très investie dans la transmission, Chloé mène régulièrement des actions d’éducation artistique et culturelle en lien avec ses spectacles (de la maternelle au lycée) et intervient lors de workshops en France et à l’étranger. Depuis 2019, elle est chorégraphe invitée au sein de la formation professionnelle Performact (Portugal) où elle crée, en collaboration avec les élèves, des pièces de groupe ou vidéos danse explorant le thème de la désobéissance.
En 2021, animée par le désir de défendre une danse contemporaine accessible, elle fonde La compagnie La Teneur. Elle y développe des projets hybrides où s’entrelacent danse, théâtre, musique et arts plastiques. Elle crée en 2022 sa première pièce, Balec, une co-création franco-belge avec le Garage29, présentée aux Brigittines (Bruxelles), à Klap et au festival d’Avignon. En 2023, elle initie le projet artistique et pédagogique Le Miroir aux Alouettes, autour duquel elle mène des actions d’EAC en danse et arts plastiques auprès d’écoles maternelles et primaires.
Actuellement en tournée avec son complice Steven Chotard pour la pièce Schlass, elle entame également le processus de création de leur second volet, Blast. Chorégraphe accompagnée au Pôle 164 à Marseille, elle lance, AH Tâtons!, un projet de spectacle participatif destinées aux tout-petits et aux jeunes enfants.
Katell Boisneau
danseuse, circassienne et musicienne
Katell Boisneau est harpiste, acrobate, spécialisée au mât chinois. Après une pratique intensive de la capoeira, elle commence le cirque à l'âge de 18 ans à Conakry (Guinée), avec Circus Baobab.
Elle se forme aux centres des arts du cirque de Montpellier et Lhomme.
En 2008, elle suit la formation De l'interprète à l'auteur au C.C.N. de la Cie Maguy Marin et obtient une licence en Anthropologie “Métiers des Arts et de la Culture”.
En 2006, elle joue de la harpe en duo avec Toumani Diabaté, au Carrousel du Louvre. Elle s'installe à Marseille en 2008 et fonde LÁ Y KÁ : un duo de harpe et Kora avec Abdoulaye Kouyaté avec lequel elle se produit jusqu'en 2013.
Katell fonde la Cie s'évapore en 2014 à Marseille avec laquelle elle co-réalise Crash Again, un spectacle mis en scène par Guy Carrara. Là, débute sa collaboration avec Matthieu Tomi, musicien et compositeur. Ils fondent ensemble le Duo Impressionniste (harpe et basse), ils sortent un premier album en 2019.
En tant qu'harpiste et acrobate, elle joue dans différents spectacles tels que Le Vol du Rempart et Ploie sous mon poids - Cie Mauvais Coton, Run Down, Un cirque dans ma tête - Cie Archaos, Stars in Stairs - Lieux-Publics, Strada ! -
Cirque de Loin (Suisse), For Love - Groupe Noces, Ô Lit ! - Cie Cahin-Caha, Affundatura - Cie Les Murmures du Maquis, Le Miroir aux alouettes - Cie la teneur, Entre Ciel et Terre, Cie Hors Surface.
Avec le soutien de la CAF et de la ville de Marseille
Compagnie Itinérrances / Christine FRICKER
Des racines à la cime
Danse, Musique et Arts Plastiques à partir de 3 ans
Immersion en crèches et en écoles maternelles
« Des racines à la cime » propose une immersion sensorielle sur la thématique de la nature et des sensations qu’elle inspire. Une invitation à repenser notre rapport au monde vivant, à offrir aux enfants la possibilité de tisser très tôt un lien authentique avec elle, afin d’en devenir les gardien·nes attentif·ves et d’en percevoir toute la richesse vitale.
Entre danse, musique et arts plastiques, elle invite à s’émerveiller de la beauté du monde vivant, à ressentir, observer, écouter et à se laisser traverser par les sensations qu’éveille la nature. La nature nous rend curieux, téméraire, capte notre attention et met en éveil nos sens. Le spectacle explore l’équilibre entre le cocon rassurant de l’intérieur et le grand dehors, espace de découvertes, de curiosité et d’inconnu.
Se laisser émouvoir par un arbre, enchanter par le chant d’un oiseau, caresser par le vent, une invitation à la rêverie que les enfants ne goutent pas toujours car les adultes pensent sécurité plutôt qu’exploration, parce que le béton a envahi nos villes. Il est aussi à noter que la distance géographique séparant les êtres humains de la nature s’allonge, elle est de 16 kilomètres en France métropolitaine.
L’imaginaire des enfants est aujourd’hui principalement nourri par un environnement artificiel, composé d’aménagements et d’objets manufacturés, plutôt que par les sensations offertes par le contact avec la nature. Grandir au contact du vivant, c’est apprendre à l’aimer, à le comprendre et à le protéger. Prendre soin de la nature, c’est aussi prendre soin de soi : cela nourrit la créativité, l’empathie et le bien-être.
Notre scénographie sera pensée comme immersive, les enfants et familles partageront notre espace de jeu et seront immergés dans notre univers lumineux, sonore et olfactif pour convoquer images et souvenirs liés à la nature.
Une création pensée pour et avec les enfants.
LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE
Une invitation à expérimenter la poétique du corps dans l’espace. A être à l’écoute de l’équilibre fragile entre autonomie naissante et besoin de sécurité, entre jeu libre et cadre précis. Nos objets scénographiques sont liés à la nature (feuilles, terre, branches de bambou, tronc d’arbre coupé, plumes de paon...). Ils nourrissent la danse et sont de formidables intermédiaires pour créer du lien. Ils sont simples, de poids variés et proposés en nombre pour permettre la répétition chère aux enfants.
Ils peuvent les toucher, les triturer, les déplacer ou ne rien faire et observer. Nous sommes toujours à la recherche de stimuli qui engendrent différentes réponses motrices et nous constatons à chaque fois une grande richesse individuelle ou collective à nos mises en situation. Les ateliers permettent d’entrer dans un univers artistique pensé pour les enfants en leur donnant le temps d’observer, de découvrir et d’expérimenter selon leur désir. Les tout-petits y éprouvent leurs capacités de détente, d’intériorisation et d’attention. L’équipe artistique par sa disponibilité, sa capacité de vivre avec distance et empathie la danse enfantine, guide, initie des moments d’improvisation. Sans langage verbal, apprendre à communiquer, à s’écouter, à se relier grâce au corps. Les adultes sont invités à participer avec les enfants et ainsi changer de posture et découvrir les tout-petits d’une autre manière.
LA DANSE
Les expériences sensorimotrices, dès le plus jeune âge, sont fondatrices et permettent l’épanouissement des tout-petits. Nos consignes simples et ludiques permettent de faire l’expérience de sensations génératrices d’imaginaire et ainsi de mouvements singuliers. Il s’agit d’apprendre à se connaitre soi-même et son environnement.
Guidé par les artistes, les enfants seront initiés aux fondamentaux de la danse (l’espace - le temps - le poids - l’énergie).
C’est par le corps qu’ils éprouvent les lois de l’apesanteur, qu’ils jouent avec l’espace et les objets à leur disposition. Leur motricité devient relationnelle et expressive, elle participe à la construction de leur personnalité, grâce au jeu, à l’improvisation, ils tentent, ils osent, ils risquent sans peur des conséquences.
Conception : Christine Fricker
Danseuses : Alice Galodé Julia Poggi
Création univers sonore et chansons : Julia Poggi
Scénographie et lumières : Vincent Guibal
Création costumes : Nicole Autard et Corinne Fricker
Christine Fricker
Christine Fricker est chorégraphe de la Cie Itinerrances, pédagogue et directrice artistique du Pôle 164, fabrique de danses et d’enfances à Marseille. La Cie Itinerrances affirme sa volonté de mettre l’humain au coeur de ses projets, une nécessité d’être traversé par des expériences qui parlent de la place du singulier dans le collectif. La Cie propose un éventail de projets et spectacles pour différents genres de publics et lieux. Elle intervient également dans les écoles, crèches, centres sociaux, accueils de jour... grâce à des équipes artistiques fidèles et engagées.
Le désir de transmission est un élément fondateur du travail de la compagnie. C’est la volonté de travailler pour et avec des publics qui n’ont pas de rapport évident à la danse contemporaine qui anime cette démarche artistique. Je privilégie la rencontre avec les interprètes, en accordant une dimension fondamentale à leur personnalité, à la recherche d’une vérité de corps et de présence. Etre dans la liberté d’inventer dans un engagement fort sur le plateau. J’oscille entre théâtralité et abstraction, écriture chorégraphique et acte performatif. Je questionne le vivant dans l’espace de représentation, l’empathie du public, le recours au passé pour inventer le présent. Mes dernières créations participatives sont nourries des démarches des artistes américains Post Modernistes fondateurs. J’utilise de plus en plus l’écriture partitionnelle qui met en lumière des choix personnels et privilégie le «comment» au «quoi» en encourageant une créativité non jugeante. Elles me permettent de créer des communautés démocratiques de danseurs de tous les âges, cultures, pratiques. Je suis le témoin privilégié et le déclencheur d’élans créatifs qui nourrissent aussi ma démarche. Je crée pour le jeune public depuis 2008, des propositions artistiques qui allient forme spectaculaire et participative, format plateau et nomade pour aller au plus près des enfants et familles. Les résidences d’immersion m’ont également permis de créer pour et avec les enfants en les mettant au coeur du processus de création. Je propose également des ateliers pour les équipes pédagogiques et les personnels de la petite enfance pour prendre le temps de s’apprivoiser et donner des outils pour plus d’autonomie. Il existe une grande porosité entre création et transmission, les artistes de la Cie et moi-même avons acquis, au l du temps, une vaste expérience sur le terrain nourrissant la création.
Christine Fricker
Alice Galodé
Elle se forme à Barcelone, Marseille et Avignon en cours réguliers et stages, ateliers d’improvisation (Hivernales d’Avignon) où elle rencontre notamment le travail de Marie Hélène Desmaris, Véronique Larcher, Daniel Larrieu, Odile Duboc, Claire Heggen, Deborah Hay, Régine Chopinot... Passionnée d’anatomie elle approfondit sa technique et sa connaissance du corps auprès de Véronique Larcher. A travers son parcours professionnel, elle interprète ou chorégraphie plusieurs spectacles ou performances tout public, mais c’est dans la création jeune public et la transmission pour le jeune enfant qu’elle va se spécialiser au fil des projets et rencontres. Elle nourrit sa danse en aiguisant sa pratique de l’improvisation auprès de Régine Chopinot depuis 2020 et les rencontres du Grand 8 à Marseille réunissant musiciens et danseurs. Et continue de se former (formations 2025 sur le théâtre d’objets avec Eric de Sarria et formation 2024 sur le corps Body Mind Centering avec Lulla Chourlin).
Elle pratique le chant depuis plus de dix ans. Diplômée d’Etat en danse contemporaine depuis 2005, elle aime à transmettre la danse comme moyen de rencontre et d’expression de la singularité de chacun. Dans différents cadres : écoles de danse, milieu scolaire, crèches, lycées, en Institut Médico Educatif, en école spécialisée pour enfants en situation de handicap (moteur, autisme), pour des formations de formateurs de travailleurs sociaux, éducateurs de jeunes enfants avec la Croix Rouge et La Cité de la musique de Marseille et l’IRTS, HETIS à Nice), personnes en situation de demande d’asile... En 2014 elle intègre le Cie Itinérrances, et joue dans les pièces suivantes : « Faire cailloux », « Faire encore cailloux », « Little Cailloux », « Le labyrinthe de l’oie », « Des racines à la cime »
Julia Poggi
Julia Poggi est danseuse et Chanteuse. Après des études à Paris, elle s’installe à Marseille . Elle collabore avec la compagnie Itinérrances, l’Atelier du possible, la cie 1er Mars, Mouvimiento, Zita la nuit en tant qu’interprète et pédagogue. Depuis une quinzaine d’années elle s’intéresse au monde de la petite enfance. Elle compose, écrit et chante, des comptines ou des musiques à destination du très jeune public. Dans ce domaine, elle participe à la création de plusieurs spectacles mêlant danse et compositions personnelles (Nina o, jardin d’hiver, le voyage d’Ulysse, Le labyrinthe de l’oie, Des racines à la cime) spectacles qui sont associés à des ateliers, débarquements, performances ou résidences artistiques en Crèches (Du Logis neuf, Baloo, Les Valentinois, Busserine, Levens Tourette....), foyers , ateliers parents/enfants, écoles (Edouard Vaillant, Bastide Haute à Salon...)
La Cie est lauréate de l’appel à projet de la DRAC PACA, de la CAF et celui de la Ville de Marseille pour l’éveil artistique et culturel.