Compagnie La Teneur/ Chloé Beillevaire

Pôle 164 Marseille
2 juil.
7 min de lecture

Création et ateliers - 5 > 9 janvier 2026

AH Tâtons

Création et ateliers à l’intention du jeune public

Un Voyage Ludique au Cœur de la Créativité

Dans une atmosphère calme et propice à la découverte, Chloé et Katell invitent les enfants et les adultes qui les accompagnent à s’immerger dans un espace scénographique interactif, évoquant un grand puzzle. Au sol se déploie un éventail de pièces aux formes, matières et couleurs variées, stimulant à la fois la curiosité et l'imagination. Ces éléments, modulables et assemblables à l'infini, créent un véritable terrain de jeu.

Une Danse avec les Textures

Ici, on explore ensemble les textures : on danse avec les matières. Sous nos doigts et sous nos pieds, c'est doux, c'est lisse, c'est élastique, ça croustille ! Avec les mains on caresse, on tapote, on serre, on presse.... On se déplace à quatre pattes, on roule, on marche sur la pointe des pieds, on saute d'une pièce à l'autre ou on s’allonge délicatement dessus. Chloé et Katell, par leurs mouvements et leur enthousiasme, guident les tout-petits vers des activités qui éveillent leur conscience corporelle, libèrent leur énergie et les sensibilisent à l'espace qui les entoure.

Une Aventure Sensorielle et Motrice

Les enfants s'approprient les pièces du puzzle : certaines deviennent des couvertures douillettes ou des capes flamboyantes, d'autres permettent d'enfiler bras et jambes, ou se transforment en cachettes pour glisser ses mains et ses petits pieds. On découvre également de gros boutons à ouvrir et fermer, des fermetures éclair à manipuler, ainsi que des éléments à scratcher et dé-scratcher. Grâce à un accompagnement bienveillant et à des encouragements réguliers, Katell et Chloé aident chaque enfant à gagner en confiance, à affiner ses gestes et à développer sa coordination.

Éveil musical

Au fil de son voyage, l’enfant peut se surprendre agréablement à provoquer des sons ! En effet, dans des poches secrètes se cachent du papier bulle ou du papier froissé, des clochettes et des hochets... Sur le tapis, roulent également des balles sensorielles et sonores, permettant de jouer des rythmes variés. La harpe de Katell enrichit davantage l’expérience en évoquant tour à tour le souffle du vent dans les arbres, le doux murmure des gouttes de pluie et une multitude de paysages sonores qui invitent à se laisser aller dans des gestes fluides et gracieux.

Par la danse et les sons, Chloé et Katell captent l'attention des enfants et les motivent à entrer dans un jeu de répétition et d'imitation.

Un spectacle de danse à destination des tout-petits

Ce dispositif d'ateliers pour les tout-petits vise à concevoir et à présenter dans les crèche et autres lieux dédiés aux jeunes enfants, une petite forme chorégraphique intitulée « ah TÂTONS »

Grâce à leur participation en amont aux ateliers, les enfants auront l'occasion de rencontrer les danseuses et de découvrir l'univers de la danse de manière ludique.

Ainsi, lors de la représentation, cette familiarité leur permettra d'être à l'aise et d'apprécier pleinement le spectacle, sans appréhension, ayant déjà établi un lien privilégié avec les artistes.

Conception : Chloé Beillevaire

Interprétation et intervention auprès des enfants : Cloé Beillevaire et Katell Boisneau

Scénographie et costumes : Florence Carron

REPERES

Chloé Bellevaire est d’abord une interprète qui met sa physicalité au service de l’émotion. À sa sortie du CNSMD de Lyon, elle multiplie les expériences scéniques en France au sein des compagnies Olivier Dubois, Ando, Artopie, DIEM, Groupe Noces, P tic Punker.

Si sa recherche sur le mouvement reste centrale, son attrait pour la transdisciplinarité et le décloisonnement des arts l’amène rapidement à déménager en Belgique. C'est aux côtés de Wim Vandekeybus et de la Cie Ultima-Vez qu’elle développe et peaufine son propre style, langage chorégraphique teinté de théâtralité ; mélange d’une danse brute, incarnée, sauvage, presque révoltée.

À ses yeux, les corps dansants sont des outils de langages spectaculaires, des vecteurs de souvenirs et d’indicibles histoires et c’est naturellement qu’elle se tourne vers la chorégraphie. Elle intègre la pépinière d'artistes du Garage29 où elle crée une première performance présentée dans le cadre du Brussel Dance festival puis une seconde qui sera jouée au Théâtre des Bernardines lors du Festival de Marseille.

En parallèle, elle poursuit sa carrière d’interprète et continue d’explorer la théâtralité en travaillant au sein de la Backsteinhaus Produktion en Allemagne et avec Christophe Rhules et Julien Cassier de la compagnie de théâtre-documentaire, le GDRA.

Passionnée par la transmission et la pédagogie, elle enseigne régulièrement lors de workshops intensifs, de festivals et au sein de centres internationaux. Depuis 2019, elle est chaques année invitée comme chorégraphe à la formation Performact au Portugal. Elle crée, avec une quinzaine de jeunes interprètes, les pièces Who is right, Fail me, Ad Vitam æternam et Crunch time, sur le thème de la désobéissance et de l’hyper-activité du monde moderne.

En 2021, soucieuse d'affirmer et d'offrir une image de la danse contemporaine libérée de son caractère jugé si souvent abstrait et conceptuel, elle fonde la Cie La Teneur. Aujourd’hui elle mène avec conviction et passion ses propres projets où s’entremêlent danse, théâtre, musique et images plastiques. Elle crée en 2022 sa première pièce, Balec, en co-création avec Le Garage29. Puis en 2023, le spectacle jeune public Le Miroir aux Alouettes autour duquel elle mène des EACs de danse et d’art-plastiques en écoles maternelles.

Elle est actuellement en tournée avec son complice Steven Chotard sur le duo chorégraphique Schlass et en cours de création sur son nouveau spectacle Ah Tâtons! destinés aux tout-petits.

Katell Boisneau pratique la capoeira et joue de la harpe celtique et classique depuis son enfance. À 18 ans, elle part à Conakry en Guinée : elle s'entraine 3 mois avec la Troupe Circus Baobab et s'initie à la kora et aux musiques d'influences mandingues.

À partir de 2004, elle se forme aux centres des arts du cirque de Montpellier et de Lhomme, elle se spécialise au mât- chinois.

En 2007, elle suit la formation “De l’interprète à l’auteur” au C.C.N. de la Cie Maguy Marin et obtient une licence en Anthropologie “Métiers des Arts et de la Culture”. En 2006, Toumani Diabaté l'invite à jouer en duo au Carrousel du Louvre.

Elle s'installe à Marseille en 2008 et fonde Lá Y Ká, un duo de harpe et Kora avec lequel elle se produit jusqu'en 2013.

Katell fonde la Cie s'évapore en 2014 à Marseille avec laquelle elle co-réalise Crash Again, un spectacle mis en scène par Guy Carrara. Là, débute sa collaboration avec Matthieu Tomi, musicien et compositeur. Ils fondent ensemble le Duo Impressionniste (harpe et basse), ils sortent un premier album en 2019.

En tant qu'harpiste et acrobate, elle joue dans différents spectacles tels que Le Vol du Rempart et Ploie sous mon poids - Cie Mauvais Coton, Run Down - Archaos, Stars in Stairs - Lieux-Publics, Strada ! - Cirque de Loin, For Love - Groupe Noces, Ô Lit ! - Cie Cahin-Caha, Affundatura - Cie Les Murmures du Maquis, Le Miroir aux alouettes - Cie La Teneur et s'investit dans l'enseignement des Arts du Cirque.

Florence CARRON - Scénographe & Costumière

Florence mène un parcours aux frontières de multiples disciplines. Après des études de danse à Paris, en 1984 la rencontre et la collaboration avec le costumier Michel Marchand est déterminante et confirme sa passion pour la couture et Le costume de scène. Elle convoque ses qualités multi-facettes pour appréhender également le décor, le volume, la forme, la matière dans un espace.

Elle organise un défilé-danse présentant sa nouvelle collection et mettant en scène soixante interprètes. Elle dessine et conçoit les costumes et les accessoires pour la cie Les Caryatides, la Cie Teatri del Vento et trois pièces de danse baroque chorégraphiées par Monique Duquesne. Elle continue d’intervenir, pendant une dizaine d’années, à la création de costumes pour le conservatoire de Marcq-en-Baroeuil ainsi que pour le CNSMD de Lyon.

Elle intervient également sur l’événement d’art plastique Index sur l’Inouïe dans le cadre de l’exposition Explorama au MUCEM. Elle crée les costumes de Nini Dogskin, chanteuse comédienne pour la pièce Eric Satie - Oeuvres marginales et rudes saloperies. Elle est appelée à créer des costumes pour le film StillWater de Tom McCarthyde.

En 2021 elle travaille comme habilleuse, costumière sur le tournage de la série Serpent Queen aux studio de Provence à Martigues.Depuis sa création, elle travaille en étroite collaboration avec la Cie La Teneur. Notamment comme scénographe et costumière sur le cabinet de curiosité Les Vitrines, sur les duos, Le Miroir aux Alouettes et Schlass et la production 2025, AH TÂTONS!

CIE LA TENEUR

FABRIQUE D'AVENTURES POÉTIQUES, LA COMPAGNIE LA TENEUR S'EMPLOIE À DÉCLOISONNER LES ARTS VIVANTS ET INVITE SON PUBLIC À SE METTRE EN MOUVEMENT.

Fondée en 2021 par Chloé Beillevaire, la compagnie La Teneur s'engage à offrir une vision de la danse contemporaine accessible, loin des idées souvent perçues comme abstraites ou conceptuelles. Elle se destine à créer des spectacles trandisciplinaires à la croisée de la danse, du théâtre et de la performance.

Le nom de la compagnie, La Teneur, évoque l'idée de ce qui soutient et contient. Inspiré du mot latin « tenor », il fait référence à l'essence même des choses, à l'harmonie des éléments, et, en musique, à la voix sur laquelle s’appuient les autres voix. Dans le cadre de ses projets pédagogiques, ce concept devient un outil pour explorer les émotions, les sensations et les histoires à travers le mouvement et le jeu.

L’ambition de La Teneur est de rassembler idées et talents pour nourrir une approche expérimentale et novatrice des arts contemporains, créant ainsi un champ de réflexion transdisciplinaire grâce à l'élaboration d'alliances et de partenariats. Implantée à Marseille, la compagnie développe ses projets sur le territoire régional tout en rayonnant à l’international.

Les maîtres-mots de la chorégraphe sont la virtuosité, l’humour et la poésie de l’absurde. Son sujet de prédilection réside dans les paradoxes intrinsèques à la condition humaine; dans des univers où le tangible et le fantastique se confondent, Chloé donne vie à des personnages qui, guidés par des émotions contradictoires, cherchent constamment à se réinventer

La Compagnie a été soutenue par :

Ville de MarseillePÔLE 164 (Pôle de création et de développement de l’art chorégraphique, Marseille)Klap, Maison pour la Danse (13)CCN de Nantes dans le cadre du StudioD Émergence – Atelier De Paris et Caisse des Dépôts (75)Ring, Scène périphérique (31)Théâtre de l’Ouvre-Boîte (13)Non-Lieu (13)Divadlo Studio Tanca (SK)BacksteinHaus Produktion (DE)Brigittines (BE)

Pôle de Création pour et avec les Publics

REPERES