Pôle de Création

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Un mois consacré aux Pratiques somatiques, outils pour le monde des arts, de l’éducation et de la santé.

Depuis de nombreuses années, le PÔLE 164 accorde une place importante aux Pratiques Somatiques dont les principes résonnent à travers les intentions artistiques, les stages et formations que nous accueillons. 
Afin de nous éclairer sur les apports et influences que ces Pratiques ont eus et perpétuent dans les domaines des Arts - notamment la Danse - mais aussi de l’Éducation, de la Santé et la Prévention, le PÔLE 164 présente un Temps fort consacré à ces méthodes du 5 au 13 mars 2021 avec l’évènement Corps somatique/corps sensible : une éducation par et pour le corps. 

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Cette semaine sera précédée, dès le 22 février, de la formation Art du Mouvement guidée par Soto Hoffman, Aude Cartoux et Yoann Boyer et sera clôturée, le 19 mars, par la formation Life Art Process Tamalpa France guidée par Stéphane Vernier, Nadège Degris et Yoann Boyer. 
 

5 > 13 MARS 2021

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Le PÔLE 164 invite professionnel-les et praticien-iennes des Pratiques Somatiques lors de stage, trainings, table ronde, conférence et spectacles à partager avec tous les publics.

SOMA et SOMATIQUE 

D’après la définition du dictionnaire Le Larousse de la danse, le terme de « Somatique » correspond à l’apprentissage de la conscience du corps en mouvement dans l’espace. Inventé à partir du mot grec « Soma » exprimant le Corps dans sa globalité, ce terme de « Somatique» fut proposé́ par le philosophe Thomas Hanna « Je pense, donc je bouge » (1928-1990) dans son livre « La somatique » traduit en français chez InterEdition. 

LES PRATIQUES SOMATIQUES 

Appelées aussi « Méthodes d’Éducation Somatiques », les PRATIQUES SOMATIQUES regroupent un ensemble d’approches corporelles qui permettent une prise de conscience et une meilleure connaissance de soi en vue d’y opérer une transformation : le soi que l’on ne découvre pas, mais que l’on crée en étant un corps sujet monde non un corps objet. Cette prise de conscience permet une meilleure compréhension de ses propres modes de fonctionnement, développe les potentiels spécifiques à chacun et crée de nouvelles possibilités d’expression. 

Apparues dès la fin du 19ème siècle, ces techniques puisent leur origine dans le monde du soin et de la santé avec des répercussions sur bien d’autres secteurs, notamment le monde des Arts.
Certaines ont été inventées pour parer à des blessures : Matthias Alexander comédien, perd sa voix sur scène et se mobilise autour de la relation crâne - sacrum pour comprendre comment la retrouver. Moshé Feldenkrais, ingénieur se blesse gravement au genou et invente de fait sa méthode. 
Ces pratiques prennent appui sur des connaissances biomécaniques, physiologiques, anatomiques, sensorielles et neurologiques. Elles ont participé́ à une nouvelle prise de conscience de soi, insistant sur la corrélation entre « Corps, Mental, Émotion et Environnement ». Elles permettent de repenser la relation corps / esprit, en prenant en compte les différents aspects de l’être humain

Cette approche holistique considère l’individu comme un « Tout » singulier et unique apte à s’impliquer dans l’éveil et le développement de ses propres potentiels. Une conscience accrue se basant sur des ressentis plutôt que sur des standards esthétiques ou des normes, apprendre à faire confiance à ses perceptions, être intéressé́ par le processus moins par le résultat. L’éducation somatique comme lieu d’expérimentations pour interroger la relation à soi, aux autres et au monde qui nous entoure. 
Par la connaissance et une meilleure perception de soi, les Pratiques Somatiques ont participé à l’évolution du mouvement dansé favorisant la créativité et l’essor de nouvelles formes telles que la danse improvisée ou le contact improvisation. Aujourd’hui encore, elles accompagnent le danseur dans son cursus et le développement de sa pratique ainsi qu’à la préservation de son outil qu’est le Corps. Nombreux sont les artistes et  pédagogues qui les intègrent à leur travail de Création et de Transmission. Des universités dans le monde entier proposent des cursus en éducation somatique. Depuis les années 70, les danseur- seuses cherchent à compléter leur formation en allant vers des chemins moins académiques, moins formatés.
 

Les enjeux

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Pratiquer / Réfléchir / Regarder

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• Découvrir et Diffuser plus largement les valeurs de l’éducation somatique

• Démocratiser l’accès à l’intériorité́

• Devenir acteur et auteur des expériences, apprendre à apprendre de soi et des autres

• Faire l’apprentissage d’outils pour la création, l’éducation et la santé

• Percevoir la portée politique de ces pratiques qui s’opposent aux normes, au standard du corps objet

5 > 13 MARS 2021

PROGRAMME

Des moments réflexifs

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Nous proposerons des témoignages précieux d’artistes, des questionnements et échanges sur l’art d’être un corps sensible lors de table ronde, conférence. Nous donnerons la parole aux artistes mais aussi aux personnels soignants, aux praticien-nes en éducation somatique, aux chercheur-euses, aux pratiquant.es amateurs.

Moments de monstrations

Soirées partagées avec des performances d’artistes complices du Pôle 164 et d’artistes référents invités.

Pour Tous 

Un moment de découverte

Ateliers découverte avec la possibilité de goûter à 4 techniques somatiques dans la journée.

A l’intention des non-initiés

Des moments de pratiques

Sous forme de trainings, d’ateliers et de stage pour apprendre à ressentir, à faire confiance à son corps pour créer et communiquer.

A l’intention des professionnels, amateurs, parents, enfants, patients. 

Connaissance et Réflexion 

Table Ronde et Conférence

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• Historique des pratiques somatiques, lien avec la création chorégraphique 

• Croisement avec le monde scientifique et santé

• Comment l’apprentissage de la conscience de  son corps en mouvement permet le bien être, autorise à se libérer des normes

• Histoire du corps dans notre société 

5 > 13 MARS 2021

PLANNING

5 > 13 MARS 2021

 nos invites

Chorégraphe, psychomotricienne D E ostéopathe D O.

Danseuse somatique/chorégraphe, enseignante en danse, praticienneet formatrice BMC®,

Codirectrice administrative et pédagogique SOMA France.

Chorégraphe danseuse, praticienne et enseignante en Body-Mind
Centering®. Elle co-dirige la formation des praticiens en France.

Psychomotricienne DE 1981 Artiste chorégraphique 1982-2008
Diplômée analyse du corps dans le mouvement dansé 1992
Professeur certifié en danse contemporaine 2003 - D.U. neuropsychologie des troubles de l’apprentissage 2010
Praticienne en Gymnastique Holistique Ehrenfried 2018

Enseignante-chercheuse, auteure, directrice du département danse
à l’université Paris VIII et praticienne Feldenkrais

Danseuse chorégraphe, artiste somatique, praticienne Body-Mind Centering et Ostéo-Thaï.

Chorégraphe, Interprète et Dessinateur

Danseuse, chorégraphe, praticienne Life-Art Process®

Danseur, chorégraphe, praticien Life-Art Process®, Codirecteur
Tamalpa France / Enseignant Niveaux 1 & 2, Superviseur Niveau 3

INFOS et RESERVATIONS

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04 91 64 11 58

Mon intention

J’ai noté de grandes similitudes entre l’utopie éducative du Black Mountain College en Caroline du Sud dans les années 30, qui nourrit mon projet Altered Daily (conférence dansée en classe de lycée) et la philosophie de l’éducation somatique : Dans les deux cas, Il s’agit d’apprendre par soi-même par l’expérimentation, chercher l’identification de ce que « ça me fait », de s’attacher au ressenti, au processus. Cette conscience réflexive permet d’être acteur de ses choix, de fait de sa vie. Je ne suis pas praticienne de ces méthodes mais j’ai, intuitivement et depuis mes débuts de « Passeuse de savoirs », fait en sorte que chacun-e trouve son propre chemin, développe son esprit critique. Il me paraît important, à notre époque d’individualisme forcené, de mettre en place des temps de réflexion, de pratiques, de monstrations, dans une grande diversité d’approches de l’éducation somatique, pour permettre à tous les publics de prendre connaissance de ces formidables outils éducatifs, préventifs et thérapeutiques. Nous avons à cœur, au sein du Pôle 164, de partager nos réflexions, nos pratiques avec tous les publics et notamment avec les publics fragiles. Nous avions accueilli en 2016 lors de la Semaine en Santé Mentale une journée rencontre entre artistes, patients, personnels soignants, cadres de santé, penseurs. Je collabore, depuis plusieurs années, avec des ergothérapeutes lors de mes ateliers avec des patients psychotiques adultes.

Nous sommes tous-toutes convaincus-ues de la nécessité de ces temps d’échanges sur des pratiques qui ont une portée politique forte. Elles invitent à agir selon ses propres choix et non en fonction d’une norme ou quelconque idéologie et comme le dit Sylvie Fortin (praticienne Feldenkrais, professeur du département danse de l’UQAM au Canada, conférencière recherchée, elle a écrit de nombreux ouvrages de référence) « ne pas couper les individus de leur autorité interne » « l’éducation somatique comme projet de soi ouvre donc sur des problématiques sociétales fondamentales ». De ce fait nous aborderons, lors de cette 1ère édition, ces pratiques sous les prismes de la santé par leurs impacts thérapeutiques et celui de l’éducation et celui de la création dans leurs influences sur les processus chorégraphiques et leurs résonances politiques.  Christine Fricker