Pôle de Création pour et avec les Publics
formation
TAMALPA LIFE ART PROCESS®
Niveau 1
Projet créé par Daria et Anna Halprin
Formation longue
Dirigée par
Stéphane Vernier, Nadège Degris, Yoann Boyer
REJOIGNEZ L’AVENTURE ET DEVENEZ L’ARTISTE DE VOTRE VIE
Itinerrances / Pôle 164 continue à porter pour la troisième année
le projet TAMALPA FRANCE - Formation Niveau 1 en Life Art Process®, créé par Daria et Anna Halprin
Décembre 2023- Juillet 2024
QU’EST-CE QUE LE LIFE ART PROCESS® ?
Notre corps contient l’intégralité de nos expériences de vie.
Lorsque nous nous mettons en mouvement, nous ouvrons la possibilité de plonger dans cette bibliothèque personnelle et collective.
À travers la danse, le dessin, l’écriture créative et la voix nous explorons, révélons et exprimons nos découvertes.
Les liens qui se tissent entre notre art et notre vie, et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’une réflexion personnelle et artistique. Ce sont nos expériences de vie qui inspirent notre art et notre art qui, en retour, nous informe sur qui nous sommes.
C’est cela que nous appelons le Life Art Process® (Processus Art & Vie).
L'APPROCHE
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La base de notre travail est le mouvement et l’exploration de l’interrelation entre le corps, les émotions et l’imagination, considérant que nos sensations corporelles, nos postures et notre gestuelle reflètent notre histoire, nos cultures et nos manières d’être.
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Nous exprimons par l’art tant ce qui nous dérange, que ce qui nous questionne, ou encore ce que nous désirons célébrer. Nous utilisons des processus artistiques à travers différents supports pour explorer et approfondir les relations à notre vie psychologique, aux problématiques sociales et à notre créativité.
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Nous transposons à tous les aspects de notre vie, à la fois personnels et professionnels, ce que nous apprenons par la pratique des processus artistiques. Ainsi nous développons une relation active et créative avec soi-même, les autres et le monde.
Nous croyons en un système d’apprenance dynamique et autonome par l’expérimentation. -
Nous pensons qu’un processus d’art et de vie qui parle et permet l’expression des réalités et des besoins fondamentaux des individus et des communautés est un paradigme novateur pour l’art, l’éducation, la thérapie et l’action sociale.
C’est en cela que le Life Art Process® offre un rapport écologique à la vie.
QUI SOMMES-NOUS ?
Tamalpa France est la branche française du Tamalpa Institute fondée par Daria et Anna Halprin en Californie.
Dans les années 50, la chorégraphe américaine Anna Halprin, pionnière de la Danse Post-Moderne aux États-Unis, développe le Life Art Process® avec l'influence de ses diverses collaborations : Fritz Perls - fondateur de la thérapie Gestalt, Moshe Feldenkrais - Conscience par le Mouvement, Carl Rogers - Thérapie Centrée sur la Personne, et Thomas Gordon - Approche Humaniste, ainsi que le Dancers Workshop de San Francisco.
Dans cette approche inédite de la danse et de l’art, travailler avec les propres expériences de vie des individus représente la forme ultime d’expression artistique.
La danse devient alors un véritable art de la guérison.
Dans les années 70, sa fille Daria Halprin continue à développer et approfondir les passerelles entre les domaines du mouvement, des arts, et de la psychologie, donnant ainsi forme à toute une série d'outils et de méthodologies. En 1978, dans un désir de transmission, Daria et Anna Halprin fondent le Tamalpa Institute en Californie suivi de l’ouverture de différentes branches à travers le monde dont Tamalpa France en 2013.
LA FORMATION
La formation de niveau 1 est une invitation à plonger dans un processus artistique d’autoportrait pour s’approprier les principes et les outils du Life Art Process®. L’exploration de chacune des parties du corps révèlera nos « mythologies personnelles » (thèmes, histoires et symboles de nos vies) et constituera la base d’un travail créatif de neuf mois qui nous emmènera jusqu’à la réalisation d’un autoportrait taille réelle et la création d’une performance artistique finale.
LES OBJECTIFS
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Acquérir et/ou approfondir les bases du travail somatique, du mouvement dansé (corps, espace, temps) et du dialogue corporel (fonction corporelle, émotionnelle, imaginaire et symbolique).
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Expérimenter différents médias par une approche inter-modale (improvisation dansée, danse expressive, dessin, écriture créative, voix, performance danse-théâtre) pour en comprendre les spécificités et pour développer l'imaginaire, la sensibilité, les qualités relationnelles, la permissivité et l'adaptabilité.
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Développer la créativité : libérer l'expression et s'éprouver dans le processus créatif à partir de son matériau personnel.
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Développer les compétences empathiques et de communication relationnelle.
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S'appuyer sur l'expérimentation pour articuler les aspects plus théoriques qui fondent le Life Art Process® :
- Acquérir les bases théoriques sur les enjeux des différents modèles du Life Art Process®.
- Intégrer comment l'expression corporelle favorise le processus de mieux être physique et psychique d'une personne.
PUBLIC
Toute personne, amateure ou professionnelle, qui souhaite approfondir ses acquis dans les domaines du mouvement, des arts expressifs, de la création artistique et de la communication relationnelle.
Tout artiste, amateur ou professionnel, qui souhaite approfondir le lien à soi et aux autres, au service de sa pratique artistique.
Pour les personnes avec des besoins spécifiques, une mobilité réduite, une fatigabilité, ou encore des limitations visuelle, auditive ou autres nous vous invitons à nous contacter afin de vérifier notre capacité à vous accompagner.
PRÉREQUIS ET PROCÉDURE D'ENTRÉE
Aucun prérequis n’est nécessaire pour participer à cette formation.
Les dossiers de candidature doivent être envoyés par mail à contact.pole164 @ gmail.com et contenir :
1- Une lettre de candidature – de maximum 3 pages dactylographiées (les lettres écrites à la main ne seront pas acceptées) :
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Quels sont les éléments clés de mon parcours professionnel qui me motive aujourd’hui à rejoindre la formation en Tamalpa Life Art Process® Niveau 1 ?
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Quelles sont mes intentions et pourquoi cette formation m’intéresse ?
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Comment et dans quel contexte professionnel est-ce que j’imagine appliquer les outils du Tamalpa Life Art Process® ?
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Quels sont les thèmes et les questions sur lesquels je travaille actuellement dans ma vie ou dans mon art, que je souhaiterais explorer dans le cadre de cette formation?
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D’après moi, quels sont mes forces et mes challenges à faire partie d’un groupe dans le cadre d’une formation?
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Comment ai-je entendu parler du Tamalpa France?
2- Un CV
3- Deux lettres de recommandation d’une page maximum dactylographiées et signées (les lettres manuscrites ne seront pas acceptées).
Les lettres de recommandation sont rédigées par vos enseignants, chorégraphes, employeurs, thérapeutes, et toute autre relation professionnelle uniquement. Les lettres d’amis ou de membres de la famille ne seront pas acceptées.
La personne qui vous recommande s’engage à soutenir votre démarche de faire cette formation en prenant en compte la nature de notre travail et en mettant en corrélation la connaissance qu’il/elle a de vous et le lien avec le travail que nous proposons.
4- Une photo
Après réception du dossier de candidature, un entretien de 30 minutes est mené avec l’un des formateurs.
Délai d’accès : les inscriptions doivent se faire 15 jours minimum avant le début de la formation.
DURÉE DE LA FORMATION ET MODALITÉS D'ORGANISATION
Dates : 4 décembre 2023 au 28 juillet 2024 en discontinu (44 jours) répartis en 8 sessions de formation
264 heures d’enseignement pratique et théorique, et 36 heures de travail personnel en intersession.
Dates et lieu de formation :
S1 - Du 4 au 8 Décembre 2023 - 5j - 30h - Studio Le Regard du Cygne à Paris (75)
S2 - Du 8 au 13 Janvier 2024 - 6j - 36h - Studio Le Regard du Cygne à Paris (75)
S3 - Du 12 au 17 Février 2024 - 6j - 36h - Pôle 164 à Marseille (13)
S4 - Du 18 au 23 Mars 2024 - 6j - 36h - Pôle 164 à Marseille (13)
S5 - Du 22 au 26 avril 2024 - 5j - 30h – Gite du Viaduc à la source à Bolozon (01)
S6 - Du 27 au 31 mai 2024 - 5j - 30h - Fontaine de l’Aube à Cadenet (84)
S7 - Du 24 au 28 juin 2024 - 5j - 30h - Fontaine de l’Aube à Cadenet (84)
S8 - Du 22 au 28 juillet 2024 (avec 1 jour off) – 6j – 36h - Fontaine de l’Aube à Cadenet (84)
Horaires : 10h-13h et 14h30-17h30.
Sessions 1 à 5 : Explorations somatiques, expressives et performatives des parties du corps et de leurs histoires.
Entre les sessions 5 & 6 : Création d’un dessin autoportrait à taille réelle
Session 6 : Explorations de l’auto-portrait
Session 7 : Coaching individuel et élaboration d’une performance finale
Session 8 : Présentation des performances, intégration des acquis et clôture
TARIFS & PRISES EN CHARGE
Financement individuel sans prise en charge : 4 800€
Financement avec financement OPCO : 5 000€
Cette formation n’est pas éligible au CPF mais elle peut être prise en charge au titre de la formation professionnelle par les OPCO tels que l’Afdas, Uniformation, Agefice…
MODALITÉS D'ÉVALUATION
- Un suivi constant faisant l'objet de transmissions entre les membres de l'équipe enseignante
- Une évaluation formelle à mi-parcours est réalisée par l’équipe pédagogique et communiquée au stagiaire lors d'un entretien individuel ; ce qui permet d'ajuster les apprentissages en cours.
- Une évaluation formelle en fin de parcours par l’équipe pédagogique, et la performance finale de 20 minutes qui a lieu lors de la dernière session vient compléter l’évaluation des acquis.
Cette évaluation est communiquée directement au stagiaire lors d'un entretien individuel.
En cas de difficultés et pour chaque cas particulier, un entretien individuel a lieu avec l’équipe encadrante.
Une attestation de formation sera remise à chaque stagiaire en fin de formation.
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
La formation est emmenée par Stéphane Vernier, Nadège Degris et Yoann Boyer praticiens certifiés en Life Art Process® et expérimentés dans les domaines de l’art, de l’enseignement, de la communication positive et de l’accompagnement thérapeutique.
Stéphane VERNIER
Co-fondateur de Tamalpa France, ostéopathe DO, diplômé en psycho-somatique de l’université Paris 5, danseur/improvisateur, comédien, praticien certifié en Life Art Process, et éducateur somatique enregistré auprès de ISMETA. J’ai à coeur de mettre les individus en mouvement, de les (re)connecter à eux-même et à leur potentiel créatif pour développer leurs possibilités d’être et d’agir.
J’interviens depuis plusieurs année à l’Université de Lyon (DU d’Education aux Pratiques Somatiques) et à l’Université de Toulouse Jean Jaurès, propose des ateliers, stages et actions sociales auprès de publics variés (adolescents, femmes en situation de violences conjugales et de précarité, étudiants de théâtre) en lien avec la pratique du Life/Art Process®.
J’interviens depuis plusieurs année à l’Université de Lyon (DU d’Education aux Pratiques Somatiques) et à l’Université de Toulouse Jean Jaurès, propose des ateliers, stages et actions sociales auprès de publics variés (adolescents, femmes en situation de violences conjugales et de précarité, étudiants de théâtre) en lien avec la pratique du Life/Art Process®. J’envisage l’art comme un catalyseur pour travailler sur des problématiques personnelles, inter-personnelles, sociales et communautaires.
Je me suis formé comme comédien à l’Atelier Blanche Salant à Paris, avec Jack Waltzer, avec Jock Mac-Donalds.
En tant que danseur contemporain et improvisateur, je me suis formé avec Ann Lewis, Anna Halprin, Dimitris Kraniotis (courant Jérôme Andrews), Christine Kono et G. Hoffman Soto. Ces chorégraphes ont en commun de replacer le travail somatique et l’écoute sensible du corps au centre du processus
créatif avec l’improvisation comme ingrédient premier de création. J’ai dansé et performé pour Anna Halprin, les collectifs Ludwig (Dimitris Kraniotis & Christine Kono) et Molayo (G. Hoffman Soto), les compagnies ChoréOnyx de Bruce Taylor, alluna de Marie Motais, La Voix de l’Ourse de Marie-Laure Gilberton.
J’ai également tourné dans quelques clips et publicités (MoCushle, Célio, l’Atelier du Vin, Bolloré Transports & Logistiques,…)
Nadège DEGRIS
Artiste du vivant au service de la joie, je me considère comme une exploratrice de l’être, du visible et de l’invisible, par le jeu et la créativité, avec pour fondement et horizon : l’authenticité de soi !
Animée par des valeurs de liberté et d’amour, je propose des espaces sécures d’exploration du lien à soi et aux autres, qui allient le Life Art Process®, la communication relationnelle, ainsi que la systémie, le leadership co-actif et différentes formes de coachings.
Coach, thérapeute, formatrice et consultante, je partage, transmets et accompagne à partir d’outils que j’ai expérimentés et qui sont venus nourrir significativement mon propre chemin de vie. J’accompagne en France, Outre-Mer et à l’étranger, des particuliers, ainsi que des groupes dans des structures diverses (milieu pénitentiaire, protection judiciaire de la jeunesse, organisations humanitaires internationales, écoles de commerces, etc…).
Une part importante de mon engagement est tournée vers le basculement violent et les parcours de vie, individuels ou collectifs, qui impliquent un dépassement des conflits et une dimension réconciliatrice. D’où mon investissement depuis de nombreuses années auprès de publics pénitentiaires et judiciaires.
C’est avec honneur et joie que j’ai accepté l’opportunité de partager et transmettre les outils du Life Art Process au sein du projet Tamalpa France, tout comme de me mettre au service de sa communauté créative multiforme !
Mes formations:
– Life Art Process®,
– Coaching et leadership co-actifs (Coaches Training Institute/CTI);
– Coaching de l’Essence (Troy Yorke, Emergent Essence Dynamics Advanced Training);
– Visualisation externe et communication relationnelle (Méthode ESPERE, Centre ADRES, Aleth Naquet, Paris);
– Constellations familiales et d’organisation (Lucien Essique);
– Approche systémique coopérative dans la relation d’aide (François Balta);
– Spirale dynamique, Sociocratie et Cycle des organisations (IDEODynamics);
– Master en Droit international, spécialisation en reconstruction post-conflit;
– Master en Sciences Politiques, spécialisation en relations internationales.
Yoann BOYER
Danseur de formation, performeur, pédagogue du mouvement et practicien en Life/Art Process®, je m’intéresse tout particulièrement au pouvoir des arts expressifs comme moyen de révéler le sensible et l’intime.
Après avoir étudié au sein du programme D.A.N.C.E, je collabore depuis 2006 en tant que danseur pour de nombreux chorégraphes : Pierre Droulers, William Forsythe, Carolyn Carlson, Thierry De Mey, Joanne Leighton, Christophe Haleb et Julyenn Hamilton avec qui j’approfondis ma pratique de l’improvisation.
À la recherche d’une plus grande liberté d’expression, je me tourne vers l’art du Clown auprès d’Eric Blouet, ainsi que la Communication NonViolente®. Ces outils m’offrent de nouvelles perspectives sur le langage, les relations humaines et les dynamiques de groupes. Aujourd’hui, en plus de mon travail de création, je transmet ma pratique du jeu performatif, de l’improvisation et des outils de communication relationnelle auprès de nombreux publics. Sentir son corps, suivre ses élans, ses impulsions et son authenticité pour atteindre une plus grande liberté créative, voilà ce que j’ai à coeur de transmettre. Car c’est en stimulant le joueur en chacun que je cherche à offrir une plus grande liberté d’être et d’agir, en dehors du convenable et du convenu.
INFOS ET CONTACT
Thérèse MEAILLE :
contact.pole164@gmail.com
T. : 0491641158