Sophia SEISS / Futur Immoral

Résidence de création 7 > 11 septembre 2026

« EUPHORIA »

 solo autour de l’espoir

Le vert des arbres est intense, comme seulement pendant quelques semaines à cette période.
 Avant que la chaleur estivale ne les rende secs et bruns.
Je marche sans savoir où aller.
 Je ne sais toujours pas où je suis.
 Je n’ai rien.
Je me souviens que la beauté du printemps peut être bouleversante d’une manière mélancolique.

Euphorie, Euphoria vient du grec phoros, qui signifie « porter / portage / poids », avec le préfixe eu « bien/bon ». Littéralement, ça veut dire: « bien se porter / bien portant »

EUPHORIA, est un solo qui explore comment pratiquer l’espoir dans des temps de précarité croissante, de menaces sur la démocratie et de douleurs partagées liées aux pertes.

Ce projet s’inscrit dans une recherche où je tente de faire coexister, dans le corps, l’espace et dans le son des états émotionnels et sensoriels souvent contradictoires :

la nostalgie et la mélancolie, la beauté au cœur de la douleur, le poids du deuil qui cherche le désir de légèreté. L’espoir qui existe pleinement là où le désespoir est le plus fort.

Il s’agit pour moi de traverser ces tensions sans chercher à les résoudre, mais plutôt de les habiter, de leur donner une forme — mouvante, fragile, honnête.
 

En meme temps je cherche comment nous pouvons pratiquer l’espoir, le rendre tangible et le transformer activement en action, au lieu qu’il reste seulement un sentiment passif.

.L’état performatif naît de cette tension permanente. Il ne quitte jamais une certaine vulnérabilité, une sincérité qui se dépose dans la matière même du mouvement, du souffle, du silence.

Je veux créer un espace poreux, entre l’intime et l’extime, où les émotions cohabitent, parfois de façon absurde, dans une simultanéité qui devient le moteur de la création.

Il est important pour moi d’inviter le public dans ce monde que, dans une manière, nous partageons toust.e.s.

Ma pratique artistique s’enracine dans l’entrelacement entre la danse et l’écriture.

Depuis de nombreuses années, je suis fascinée par les contradictions et les tensions entre ces deux formes. L’attention et la sensibilité que j’ai cultivées — aussi bien dans la performance que dans l’observation du mouvement — ont profondément nourri mon écriture d’une manière somatique.Ma fascination pour le corps en mouvement et les histoires qu’il raconte demeure ma principale source d’inspiration.

La recherche autour de l’archive personnelle et collective de la mémoire — à la fois comme sensation corporelle et comme trace, mais aussi comme univers verbal de mots — constitue le cœur de mon travail. Tout au long de mon parcours de danseuse, l’écriture est devenue une part tout aussi essentielle de ma pratique, encouragée et soutenue comme un outil d’articulation et d’élargissement de notre recherche artistique.

Un autre élément est la voix. Jusqu’à présent, je l’ai principalement pratiquée dans des ensembles vocaux, car ce qui m’intéresse dans le chant, ce sont les nombreuses voix différentes qui se rejoignent, se mélangent.

L’equipeconception, chorégraphie, interprétation : Sophia Seiss

music et son: Thea Sotiaccompagnement à la dramaturgie: Bryan Campbell

lumières : Ametonyo Silvadurée : 45 -50 minspectacle tout public à partir de 12 ans

Sophia Seiss

née à Berlin 1993, est danseuse, chorégraphe et pédagogue basée en France depuis 2022. Elle est diplômée de l'université de Musique et de Danse de Cologne en danse contemporaine et récemment du master exerce en chorégraphie au CCN- ICI Montpellier en 2024. En tant que membre du choeur expérimental Γλώσσα, GER, ou elle collabore avec divers musiciens, sa pratique explore toujours une façon dont le son, la voix et le mouvement s’influencent mutuellement et prépare un corps d’honnêteté et fragilité. Dans ce contexte, elle s'intéresse toujours aux dichotomies sociales : individu et collectif, minorité et majorité, et les processus par lesquels l'un se transforme en l'autre. Son travail est fortement lié aux vestiges du régime socialiste de Berlin-Est, où elle a grandi, en recherchant constamment l'expérience collective de la mémoire, du désir et d’un état corporelles qui s’est trouve avant s’abandonner.

En 2024 son travail CARRIERS était présenté au CPR- NYC in Collaboration avec NY based musicienne axine m.Elle a collaboré avec divers artistes en Europe et dehors comme Marina Abramovic, Ishmael Huston Jones, Pol Pi et Mathilde Monnier et Myriam van Imschoot.

Dans le cadre de son travail pédagogique sur la transmission, elle mène des ateliers au Festival À Domicile à Guissény, des ateliers interdisciplinaires au Conservatoire de Montpellier, Tanzhaus NRW et au CDCN Place de la Danse.

Accueil studio: Pôle 164 Marseille, ICI-CCN Montpellier, QUENHUN Artist Résidence Parabita, Italie

En cours: CDCN Place de la Danse Toulouse, Plateforme Parallèle Marseille, KLAP, Actoral, Lake Studios Berlin

Aide en cours: Bourse première fois projet théâtre et danse