Alors on danse ! Cie Itinérrances / Christine Fricker

Dans le cadre de ALORS ON DANSE !

Des racines à la cime

Danse, Musique et Arts Plastiques à partir de 3 ans

SPECTACLES ET ATELIERS

Dates à venir - 9H30 > 11H ET 14H > 15H30

A l’intention des classes des écoles maternelles

« Des racines à la cime » propose une immersion sensorielle sur la thématique de la nature et des sensations qu’elle inspire. Une invitation à repenser notre rapport au monde vivant, à offrir aux enfants la possibilité de tisser très tôt un lien authentique avec elle, afin d’en devenir les gardien·nes attentif·ves et d’en percevoir toute la richesse vitale.

Entre danse, musique et arts plastiques, elle invite à s’émerveiller de la beauté du monde vivant, à ressentir, observer, écouter et à se laisser traverser par les sensations qu’éveille la nature. La nature nous rend curieux, téméraire, capte notre attention et met en éveil nos sens. Le spectacle explore l’équilibre entre le cocon rassurant de l’intérieur et le grand dehors, espace de découvertes, de curiosité et d’inconnu.

Se laisser émouvoir par un arbre, enchanter par le chant d’un oiseau, caresser par le vent, une invitation à la rêverie que les enfants ne goutent pas toujours car les adultes pensent sécurité plutôt qu’exploration, parce que le béton a envahi nos villes.

Il est aussi à noter que la distance géographique séparant les êtres humains de la nature s’allonge, elle est de 16 kilomètres en France métropolitaine.

L’imaginaire des enfants est aujourd’hui principalement nourri par un environnement artificiel, composé d’aménagements et d’objets manufacturés, plutôt que par les sensations offertes par le contact avec la nature.
Grandir au contact du vivant, c’est apprendre à l’aimer, à le comprendre et à le protéger. Prendre soin de la nature, c’est aussi prendre soin de soi : cela nourrit la créativité, l’empathie et le bien-être.

Notre scénographie sera pensée comme immersive, les enfants et familles partageront notre espace de jeu et seront immergés dans notre univers lumineux, sonore et olfactif pour convoquer images et souvenirs liés à la nature.

Une création pensée pour et avec les enfants.

LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

Une invitation à expérimenter la poétique du corps dans l’espace. A être à l’écoute de l’équilibre fragile entre autonomie naissante et besoin de sécurité, entre jeu libre et cadre précis.
Nos objets scénographiques sont liés à la nature (feuilles, terre, branches de bambou, tronc d’arbre coupé, plumes de paon...).
Ils nourrissent la danse et sont de formidables intermédiaires pour créer du lien. Ils sont simples, de poids variés et proposés en nombre pour permettre la répétition chère aux enfants.

Ils peuvent les toucher, les triturer, les déplacer ou ne rien faire et observer.
Nous sommes toujours à la recherche de stimuli qui engendrent différentes réponses motrices et nous constatons à chaque fois une grande richesse individuelle ou collective à nos mises en situation.
Les ateliers permettent d’entrer dans un univers artistique pensé pour les enfants en leur donnant le temps d’observer, de découvrir et d’expérimenter selon leur désir. Les tout-petits y éprouvent leurs capacités de détente, d’intériorisation et d’attention. L’équipe artistique par sa disponibilité, sa capacité de vivre avec distance et empathie la danse enfantine, guide, initie des moments d’improvisation. Sans langage verbal, apprendre à communiquer, à s’écouter, à se relier grâce au corps. Les adultes sont invités à participer avec les enfants et ainsi changer de posture et découvrir les tout-petits d’une autre manière.

LA DANSE

Les expériences sensorimotrices, dés le plus jeune âge, sont fondatrices et permettent l’épanouissement des tout-petits. Nos consignes simples et ludiques permettent de faire l’expérience de sensations génératrices d’imaginaire et ainsi de mouvements singuliers. Il s’agit d’apprendre à se connaitre soi-même et son environnement.

Guidé par les artistes, les enfants seront initiés aux fondamentaux de la danse (l’espace - le temps - le poids - l’énergie).

C’est par le corps qu’ils éprouvent les lois de l’apesanteur, qu’ils jouent avec l’espace et les objets à leur disposition. Leur motricité devient relationnelle et expressive, elle participe à la construction de leur personnalité, grâce au jeu, à l’improvisation, ils tentent, ils osent, ils risquent sans peur des conséquences.

Conception : Christine Fricker

Danseuses : Alice Galodé Julia Poggi

Création univers sonore et chansons : Julia Poggi

Scénographie et lumières : Vincent Guibal

Création costumes : Nicole Autard et Corinne Fricker

La Cie est lauréate de l’appel à projet de la Drac,de la CAF et celui de la Ville de Marseille pour l’éveil artistique et culturel.

L’équipe artistique sera en résidence d’immersion dans 3 crèches et 1 école maternelle de Marseille.

Christine Fricker

Christine Fricker est chorégraphe de la Cie Itinerrances, pédagogue et directrice artistique du Pôle 164, fabrique de danses et d’enfances à Marseille. La Cie Itinerrances affirme sa volonté de mettre l’humain au coeur de ses projets, une nécessité d’être traversé par des expériences qui parlent de la place du singulier dans le collectif. La Cie propose un éventail de projets et spectacles pour différents genres de publics et lieux. Elle intervient également dans les écoles, crèches, centres sociaux, accueils de jour... grâce à des équipes artistiques fidèles et engagées.

Le désir de transmission est un élément fondateur du travail de la compagnie. C’est la volonté de travailler pour et avec des publics qui n’ont pas de rapport évident à la danse contemporaine qui anime cette démarche artistique. Je privilégie la rencontre avec les interprètes, en accordant une dimension fondamentale à leur personnalité, à la recherche d’une vérité de corps et de présence. Etre dans la liberté d’inventer dans un engagement fort sur le plateau. J’oscille entre théâtralité et abstraction, écriture chorégraphique et acte performatif. Je questionne le vivant dans l’espace de représentation, l’empathie du public, le recours au passé pour inventer le présent. Mes dernières créations participatives sont nourries des démarches des artistes américains Post Modernistes fondateurs. J’utilise de plus en plus l’écriture partitionnelle qui met en lumière des choix personnels et privilégie le «comment» au «quoi» en encourageant une créativité non jugeante. Elles me permettent de créer des communautés démocratiques de danseurs de tous les âges, cultures, pratiques. Je suis le témoin privilégié et le déclencheur d’élans créatifs qui nourrissent aussi ma démarche. Je crée pour le jeune public depuis 2008, des propositions artistiques qui allient forme spectaculaire et participative, format plateau et nomade pour aller au plus près des enfants et familles. Les résidences d’immersion m’ont également permis de créer pour et avec les enfants en les mettant au coeur du processus de création.
Je propose également des ateliers pour les équipes pédagogiques et les personnels de la petite enfance pour prendre le temps de s’apprivoiser et donner des outils pour plus d’autonomie. Il existe une grande porosité entre création et transmission, les artistes de la Cie et moi-même avons acquis, au l du temps, une vaste expérience sur le terrain nourrissant la création.

Christine Fricker

Alice Galodé

Elle se forme à Barcelone, Marseille et Avignon en cours réguliers et stages, ateliers d’improvisation (Hivernales d’Avignon) où elle rencontre notamment le travail de Marie Hélène Desmaris, Véronique Larcher, Daniel Larrieu, Odile Duboc, Claire Heggen, Deborah Hay, Régine Chopinot... Passionnée d’anatomie elle approfondit sa technique et sa connaissance du corps auprès de Véronique Larcher. A travers son parcours professionnel, elle interprète ou chorégraphie plusieurs spectacles ou performances tout public, mais c’est dans la création jeune public et la transmission pour le jeune enfant qu’elle va se spécialiser au fil des projets et rencontres. Elle nourrit sa danse en aiguisant sa pratique de l’improvisation auprès de Régine Chopinot depuis 2020 et les rencontres du Grand 8 à Marseille réunissant musiciens et danseurs. Et continue de se former (formations 2025 sur le théâtre d’objets avec Eric de Sarria et formation 2024 sur le corps Body Mind Centering avec Lulla Chourlin).

Elle pratique le chant depuis plus de dix ans.
Diplômée d’Etat en danse contemporaine depuis 2005, elle aime à transmettre
la danse comme moyen de rencontre et d’expression de la singularité de chacun. Dans différents cadres : écoles de danse, milieu scolaire, crèches, lycées, en Institut Médico Educatif, en école spécialisée pour enfants en situation de handicap (moteur, autisme), pour des formations de formateurs de travailleurs sociaux, éducateurs de jeunes enfants avec la Croix Rouge et La Cité de la musique de Marseille et l’IRTS, HETIS à Nice), personnes en situation de demande d’asile...
En 2014 elle intègre le Cie Itinérrances, et joue dans les pièces suivantes :
« Faire cailloux », « Faire encore cailloux », « Little Cailloux », « Le labyrinthe de l’oie », « Des racines à la cime »

Julia Poggi

Julia Poggi est danseuse et Chanteuse.
Après des études à Paris, elle s’installe à Marseille .
Elle collabore avec la compagnie Itinérrances, l’Atelier du possible, la cie 1er Mars, Mouvimiento, Zita la nuit en tant qu’interprète et pédagogue.
Depuis une quinzaine d’années elle s’intéresse au monde de la petite enfance. Elle compose, écrit et chante, des comptines ou des musiques à destination du très jeune public.
Dans ce domaine, elle participe à la création de plusieurs spectacles mêlant danse et compositions personnelles (Nina o, jardin d’hiver, le voyage d’Ulysse,
Le labyrinthe de l’oie, Des racines à la cime) spectacles qui sont associés à des ateliers, débarquements, performances ou résidences artistiques en Crèches (Du Logis neuf, Baloo, Les Valentinois, Busserine, Levens Tourette....), foyers , ateliers parents/enfants, écoles (Edouard Vaillant, Bastide Haute à Salon...)