Fabrique de danses et d'enfances

Notre philosophie

Au Pôle 164, nous défendons la création et la pratique de la danse en plaçant l’enfant au cœur de notre démarche, qu’il soit spectateur, acteur ou collaborateur de l’aventure artistique. Chaque rencontre avec une œuvre, chaque expérience de danse, est une occasion d’ouvrir des chemins sensibles vers soi, vers l’autre et vers le monde.

 

L’enfant au centre

Nous affirmons que l’enfant est porteur d’une pensée, d’un imaginaire et d’une sensibilité qu’il s’agit d’accueillir et d’accompagner pleinement. Inspirés par la Convention internationale des droits de l’enfant (article 31) et par les réflexions sur les droits culturels, nous défendons son droit d’accéder à la création et de devenir lui-même auteur de son expérience. Dès la petite enfance, nous favorisons ce contact essentiel avec la danse et les artistes, convaincus que les mille premiers jours et les premières années de vie sont déterminants pour le développement sensoriel, émotionnel et créatif.

La danse comme langage universel
La danse est un médium privilégié : elle permet d’habiter son corps, de l’écouter, de s’y relier et de le reconnaître comme un vecteur d’émotions et de pensées. Elle nous plonge dans un « ici et maintenant » qui stimule l’imaginaire, (comme l’ont souligné des penseurs tels que Maurice Merleau-Ponty sur la perception incarnée, ou Donald Winnicott sur le jeu créatif). La danse ouvre aussi à la diversité des cultures et des corps, offrant à chacun la possibilité de se reconnaître et de découvrir l’altérité. 

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Des artistes complices

Au Pôle 164, les artistes trouvent un lieu attentif et accueillant, un espace qui reconnaît la fragilité et la vitalité de la recherche. Ici, la diversité des démarches artistiques, la richesse des esthétiques et l’interdisciplinarité sont valorisées : chorégraphes, musiciens, plasticiens, auteurs et performeurs se croisent et se nourrissent mutuellement.

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Porosité entre création et transmission

Au Pôle 164, artistes et publics se rencontrent dans un dialogue vivant.  Le lieu leur offre la possibilité d’associer les enfants dès les prémices d’une création : leurs regards, leurs réactions, leurs imaginaires peuvent devenir alors des points d’appui précieux. La création et la transmission ne sont jamais dissociées : elles se répondent, s’enrichissent et inventent ensemble de nouveaux langages.

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Espaces de sensibilité et de liberté

Nous proposons des expériences qui amènent l’art dans le quotidien de chacun-e: des moments pour ralentir, écouter, jouer, ressentir. Les ateliers et spectacles deviennent des parenthèses où se déploie la créativité, où les corps se mettent en mouvement ensemble, dans la confiance et sans jugement. Dans un monde saturé d’images et d’écrans, ces expériences incarnées sont d’autant plus essentielles : elles rappellent que le corps est notre première maison, un espace de connexion à soi et de relation aux autres.

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Nos engagements

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• Défendre le spectacle vivant et l’accès à la culture comme un droit fondamental, à tous les âges de la vie.

• Offrir des espaces de création et de découverte dès le plus jeune âge, pour enrichir le vécu de chacun par des expériences sensibles et des rencontres inédites.

• ouvoir associer les enfants aux prémices de la création afin que leur présence et leurs réactions contribuent à enrichir les projets.

• Favoriser l’inclusion, en accueillant la diversité des corps et des esthétiques. 

• Créer des passerelles entre danse, éducation et société en imaginant des projets hors des cadres habituels, qui offrent une nouvelle lecture aux lieux familiers, des écoles aux espaces publics. 

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Une vision partagée

Depuis de nombreuses années, la Cie Itinérrances et les artistes résidents s’engagent pour une culture vivante, accessible et incarnée. Nous croyons en la puissance de la danse pour rassembler, transmettre et transformer. Partager nos outils, nos rêves et nos gestes, c’est participer à une écologie des sens qui nourrit la relation à soi, aux autres et à la planète. 

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Nos propositions artistiques et éducatives 

Sachant que les enfants perdent de plus en plus en motricité fine et en imaginaire, la pratique de la danse devient nécessaire. Elle autorise les enfants à affirmer des propositions personnelles, aide à la concentration, les amène à du bien-être, à faire évoluer leur confiance, à accepter l’autre dans sa singularité.
Nous leur donnons aussi des clés de lecture pour continuer leur parcours de spectateurs.
Nous donnons aussi aux enseignant-es des outils, ils/elles prennent aussi l’habitude de prolonger l’expérience en abordant la thématique sous forme de débats, de mise en mots et en dessins pour enrichir le propos.