Fabrique de danses et d'enfances
CORPS SOMATIQUE / CORPS SENSIBLE
Une éducation par et pour le corps
7 > 19 JUIN 2021
au pôle 164
164, bd de Plombières 13014 Marseille
et au Bnm
Ballet National de Marseille
20 Boulevard de Gabès, 13008 Marseille
INFOS et RESERVATIONS
Contact.pole164@gmail.com
04 91 64 11 58
7 > 19 JUIN 2021
nos invites
Anne Garrigues
Danseuse somatique/chorégraphe, enseignante en danse, praticienne
et formatrice BMC®, Codirectrice administrative et pédagogique SOMA France.
Trisha Brown, Dana Reitz, Simone Forti, Irene Hultman, Odile Rouquet, Odile Duboc, Susan Buirge, Lance Gries, Christine Lenteric, Martha Moore, Gilles Estran, Myriam Berns, Jackie Taffanel, Mark Tompkins, Lulla Chourlin, Linda Rabin, Vera Orlock et Bonnie Bainbridge-Cohen ... Tous ont influencé Anne Garrigues dans sa dynamique de recherche.
Depuis 1990, elle crée des spectacles variés, de la performance à la chorégraphie rigoureuse.
De 2010 à 2016 elle chorégraphie comme artiste associée à ABC danse à Grenoble. Elle réalise 4 créations avec les danseurs amateurs du groupe Ubac. Elle crée aussi pour les jeunes danseurs de l’Album Cie A quelle allure? In situ.
Avec sa compagnie, Nadir, elle compose de nombreux solos de 1989 à 2011 dont le dernier : Autobiographie d’un corps ému. Elle crée plusieurs pièces avec des équipes de danseurs, penseurs, musiciens ou photographes dont les plus marquantes : le projet Strates dans les paysages des Alpes, la pièce Par dessus bord avec les danseuses improvisatrices Véronique Albert, Isabelle Lasserre, Patricia Kuypers. Auparavant, Les pièces Cigales pour des danseurs-chanteuses. Comme interprète, elle a cheminé avec la compagnie de Christiane Blaise de 1990 à 1992.
Depuis 1984, elle enseigne la danse et l’improvisation :En direction de nombreux publics : danseurs professionnels, amateurs, enfants, scolaires, public fragile, enseignants de l’éducation nationale ...Elle intervient au CDC Le Pacifique à Grenoble, aux Rencontres Professionnelles de Danses et au Conservatoire de Genève, à Impultzdanze à Vienne, au CCNG de Grenoble, au Dancentrum de Stockholm, au Creuset à Lyon.Elle a participé au projet Européen LEAP qui porte sur l’enseignement de la danse contemporaine www.idocde.net.
Anne Garrigues co-dirige Soma, l’école française de la School for Body-Mind Centering avec Lulla Chourlin et Janet Amato. Elle enseigne régulièrement dans les différentes formations européennes.
Lulla Chourlin
Chorégraphe danseuse, praticienne et enseignante en Body-Mind
Centering®. Elle co-dirige la formation des praticiens en France.
Son parcours a été jalonné de rencontres importantes et déterminantes pour la direction de son travail : la découverte puis la pratique de la Danse Contact Improvisation avec Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, Didier Silhol, la pratique de la danse improvisée
avec Julyen Hamilton, Simone Forti, Barre Philips, Mark Tompkins (danseuse de sa compagnie sur 2 créations).
Elle a suivi la formation intensive de praticienne en Body-Mind Centering® à l’école BMC® dans le Massachussetts (USA) avec Bonnie Bainbridge Cohen de 1995 à 1998.
De 1996 à 2014, elle propose une formation intensive en Art du Mouvement Expérimental pour danseurs professionnels.Elle enseigne la relation du BMC® à la danse improvisée en France à l’étranger.Elle est chorégraphe danseuse basée à Besançon, directrice artistique de la compagnie Astragale. Elle crée des spectacles, de nombreuses performances et commandes in situ depuis une trentaine d’années dans le paysage naturel et urbain, les musées et les lieux patrimoniaux.Elle dirige un groupe de danseurs improvisateurs amateurs avec le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon qui se produit régulièrement dans des lieux atypiques. Lulla Chourlin aime mettre en lien la danse avec d’autres arts. Elle collabore avec des musiciens, photographes, écrivains, chanteurs présents en direct.Dernières créations «Conférence sensible» (2017-2018), avec le danseur Sarath Amarasingam sur le lien du BMC® à la danse et «Paysage d’un Corps « avec le photographe Yves Petit sur les traces de l’âge sur la peau (2019-2020).
Odile Cazes-Laurent
Psychomotricienne DE 1981 Artiste chorégraphique 1982-2008
Diplômée analyse du corps dans le mouvement dansé 1992
Professeur certifié en danse contemporaine 2003 - D.U. neuropsychologie des troubles de l’apprentissage 2010
Praticienne en Gymnastique Holistique Ehrenfried 2018
Ce qui m’anime est le mouvement du corps que je décline dans ses aspects artistiques, éducatifs, préventifs et thérapeutiques. Les pratiques que j’enseigne s’inscrivent dans une vision holistique de la personne, actrice de sa propre évolution. Donner des clefs, susciter des ouvertures, encourager le questionnement sur soi et son environnement, aller vers un mieux être.
Danseuse, chorégraphe, professeur certifié, je vis toutes les facettes de l’art de la danse contemporaine par sa pratique, la création, son enseignement et la formation professionnelle.
Je me forme en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé auprès d’Hubert Godard (1989-1991) à l’IFEDEM. Cette matière interroge la personne qui danse, le danseur et son expression dansée et les interrogations qu’elle suscite quant à sa transmission... c’est à dire vers le professeur.
Actuellement, je reçois des personnes de 6 mois à 85 ans en cabinet libéral de psychomotricité et Gymnastique Holistique Ehrenfried pour des prises en charge individuelles et de groupe.
J’enseigne l’analyse du mouvement au Centre de formation Professionnelle Danse Mouvance et la coordination pédagogique en option contemporaine. A l’ISDAT Toulouse, j’explicite le développement psychomoteur pour la pédagogie du jeune enfant.
Mes 35 années d’expérience en tant qu’interprète chorégraphique, chorégraphe, professeur de danse contemporaine et ma pratique thérapeutique en psychomotricité et en gymnastique holistique me conduisent vers une approche pratique et réflexive de la personne en mouvement.
Odile CAZES LAURENT
Benoît Lesage
est praticien et formateur en approches psychocorporelles et somatiques, danse-thérapeute, danseur, docteur en sciences humaines et médecin. Il a été médecin de la Fédération française de danse et maître de conférences en staps. Docteur en Sciences Humaines, médecin, médecin du sport, danseur, danse-thérapeute, membre fondateur de la Société Française de Danse-Thérapie (Full member of European Dance-Therapy Association). Certifié en Analyse du mouvement selon Laban-Bartenieff (pré-requis). Titulaire de la Dispense du Diplôme d'Etat de Danse, Médaille d'or aux rencontres Internationales de la Fédération Française de Danse (1989) .
Médecin fédéral de la Fédération Française de danse (1990-1991).
Chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière (depuis 2000).
Maître de conférences à la faculté des sports de Reims (1993-1997) a été chargé de cours à Paris V-René Descartes (licence danse, cursus art-thérapie), à l'UFR de psychologie de Reims (DU de psychologie du sport).
Intervient de façon régulière dans les formations européennes de danse-thérapie (Italie, Suisse) et les colloques universitaires (Milan, Evora, Bruxelles, Genève).
Est intervenu dans les formations aux diplômes d'Etat de danse, de taï-chi-chuan et de Qi Gong.
Fondateur et directeur d'IRPECOR (1997).
A publié divers articles et livres depuis 1997 (plus de 50 publications dans des revues à comité de lecture et actes de colloques internationaux).
Exercice de la médecine générale en cabinet libéral.
Est intervenu de façon régulière et hebdomadaire en pédopsychiatrie (CHU) et dans diverses institutions recevant des personnes porteuses de handicaps divers (moteur, sensoriel, psychiatrique).
Formateur en institution et pour le compte de divers organismes de formation référencés.
Auteur de :
La danse dans le processus thérapeutique, Toulouse, Ed Eres (2006)
Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation , Toulouse, Ed Erès (2012),
Un corps à Construire, Tonus, Posture, Espace, Temps, Toulouse, Ed Erès (2021)
Site : www.irpecor.com
Miléna Gilabert
Danseuse chorégraphe, artiste somatique, praticienne Body-Mind Centering et Ostéo-Thaï.
Miléna Gilabert multiplie les points de rencontre entre sa pratique artistique et les sciences de la santé.
…Ce qui me meut, c’est de rencontrer notre humanité avec le potentiel créatif et authentique à chacun. J’aime offrir mes expériences de danseuse combinées aux connaissances du corps humain pour emmener les individus dans le mouvement, quelques soient leurs pratiques, habitudes, cultures, et les accompagner vers une vie plus riche en possibilités d’être et d’agir.
L'’essentiel de mon travail est de soutenir les autres et de les inviter à trouver du sens dans ce qu’ils font. Les outils de la pratique du corps en mouvement deviennent une force de guérison dans les hôpitaux, de changement dans l’éducation en milieu scolaire, et vise aussi à défendre les valeurs d’inclusion et de diversité pour les publics défavorisés, pour les accompagner dans leur transition, leur autonomisation et leur transformation...
Elle a créé ou co-créé plusieurs dispositifs performatifs tels que : Momentum, Cinética Kinesthésie, Géographie Corporelle pour tout public et La Petite Armada avec des enfants. Elle conduit actuellement des projets Culture & Santé avec l’échangeur CDC Hauts de France et au CERVEM de la Polyclinique des Bleuets à Reims et a porté en 2017/2018 une résidence mission CLEA avec le Théâtre Brétigny. Milena Gilabert est diplômée du Collège OsthéoThaï en France.Elle a étudié avec Arnaud Hermite (disciple de Asokananda), puis avec David Lutt (au collège ostéo-Thaï) et avec Takis (Sunshine House) pour les techniques du balancing et Dynamic Thai Massage, et « Mindful Touch Training » (pratiques du toucher et pleine conscience).
Laurent Cebe
Chorégraphe, Interprète et Dessinateur
Originaire de Martigues (13), il vit et travaille à Nantes. Après avoir suivi en 2008 la formation de danse contemporaine Coline à Istres, Laurent Cebe affine son apprentissage au sein du CCN de Rillieux-la-Pape sous la direction de Maguy Marin. Depuis il multiplie les rencontres et continue de se former auprès d’autres artistes :
Georges Appaix, Loïc Touzé, Régine Chopinot. En tant qu’interprète il collabore avec Cédric Cherdel, Elise Lerat, Ambra Senatore, Julie Nioche, Matthias Groos & Gaëlle Bouilly, David Rolland...
Autodidacte, Laurent Cebe petit à petit construit un dessin qui parle du corps. Un travail graphique principalement en lien avec les créations chorégraphiques. Le dessin peut prendre plusieurs formes : animé, exposé, sous forme d’édition…
Motivé par son désir de renforcer le lien qui existe entre ses deux pratiques sur la scène et ailleurs, il se lance dans une aventure chorégraphique, interprétée et dessinée par lui-même : A main levée (2018-2020). C’est le départ d’une expérimentation, d’une recherche qui prend aussi la forme d’ateliers, d’actions autour de l’idée que le dessin est un moyen de donner à voir ce qu’il se passe dans le corps. Depuis 2014, en tant que chorégraphe, il crée plusieurs pièces et petites formes. [Pièce pour pièce (2015), Pièce pour Pièce avec Stéphane Imbert (2016) « Concours [RE]connaissance 2016 », Le Discours Sincère (2015), Les Gens qui Doutent (2017) « Finaliste Danse-Elargie 2016», Pièce pour Pièce avec Julie Nioche (2017), A main levée (2020)]. En tant que dessinateur Laurent Cebe collabore depuis plusieurs années avec de nombreux chorégraphes et danseurs. En 2017, il réalise pour la création Nos Amours de Julie Nioche deux dessins corporels, une collaboration qui continue aujourd’hui à travers d’autres formes. Il expose régulièrement son travail, souvent en lien avec les créations chorégraphiques. Par ailleurs, Laurent Cebe donne ponctuellement des cours et des ateliers. A l’École des Beaux-Arts de Nantes en 2018 et 2019. Il est aussi intervenant danse pour le dispositif APPUI (Accompagnement projets scéniques d’étudiants) avec l’Université et le Théâtre universitaire de Nantes en 2017-2019. En 2018, il créé une pièce avec la plasticienne Marie-Pierre Duquoc dans le cadre des Créatives (Danse à tous les étages, Rennes), création artistique danse et dessin avec des femmes dans le champ de l’insertion socioprofessionnelle. En lien avec la création A main levée, en 2019, il met en place des ateliers danse et dessin ; Anatomie imaginaire, atelier dans lequel on explore son anatomie à travers le dessin et Maison, création d’un dessin géant par la pratique de la danse. De 2015 à 2017, Laurent Cebe était artiste invité au SEPT-CENT-QUATRE-VINGT-TROIS / Cie 29x27. Ce sera l’occasion de mener de nombreuses initiatives à destination des amateurs. Depuis 2018, il est en compagnonnage auprès de A.I.M.E - Julie Nioche, qui l’accompagne sur la mise en place des projets artistiques et pédagogiques. A cette occasion, il suit et participe aux dispositifs et projets de la compagnie entre autres à destination des scolaires.
Aude Cartoux
Danseuse, chorégraphe, praticienne Life-Art Process®
Aude joue dans le milieu de la danse-théâtre depuis trente ans comme artiste créatrice, interprète et artiste associée. Baignée dans la danse contemporaine enfant, elle questionne toujours le sens du mouvement. Pédagogue (diplômée du D.E en danse contemporaine),
Formatrice du Tamalpa Institute pour le niveau 2, superviseure pour le niveau 3, (première praticienne française en Life-Art Process®), elle co-fonde la formation l’Art du mouvement.
Co-directrice artistique de la Compagnie Les constructions fragiles, elle crée ses propres projets et continue à collaborer en utilisant le corps expressif à la frontière de la danse, du théâtre, de la musique, des arts plastiques et de la vidéo. Revenue dans ses racines provençales en 2014, elle devient maman et affirme sa curiosité pour la transformation. Sa pratique s’inscrit dans le spectacle vivant, l’accompagnement artistique et thérapeutique par le mouvement, le sensible, l’audace et l’intime.
Julie Nioche
est danseuse, chorégraphe et ostéopathe. Diplômée du CNSMD - Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1996.
Elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey. De 1996 à 2007, elle co-dirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle elle participe à des projets communs et initie les siens propres. Elle y met également en place de nombreux dispositifs de recherche plus informels.
En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, Julie Nioche participe à la création de A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés.
L’association accompagne depuis ses projets artistiques et travaille à la diffusion des savoirs du corps dans la société. Julie Nioche travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires. Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation. Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange. La danse est un lieu de rencontre.
Les chorégraphies de Julie Nioche sont loin de tout exercice narratif. Elle travaille avec l’histoire des corps professionnels ou pas ; ainsi la danse s’expose aux corps vivants, effaçant les limites ordinaires de la scène. Ses oeuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité : toutes ces images qui rendent possible ou impossible nos projections, nos mouvements, nos idées et nos actes.
Elle donne aussi une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière, qui se construisent simultanément avec la danse pour rendre visible cette sensibilité par d’autres points de vue. Tel un écosystème, tous les éléments sont à la fois autonomes et interdépendants ce qui crée une écoute sensitive particulière.
Son objectif est de réaliser des oeuvres qu’elle appelle “environnementales”, c’est-à-dire qui cherchent à envelopper assez les spectateurs pour éveiller leur empathie à travers leurs propres sensations, leurs propres imaginaires et leurs mémoires.
Julie Nioche implique les danseurs avec qui elle collabore dans des danses sensorielles et engageant leur intimité dans le mouvement, ce qui est, à ses yeux, la dimension oubliée de la fabrique politique des corps.
Créations
2001 XX / 2003 La Sisyphe- Les Sisyphe / 2005 H2O-NaCl-CaCO3 / 2006 Matter of fact - Women’s matter / 2007 Héroïnes / 2008 Matter / 2009 No matter - Lost Matter - Espace protégé / 2010 Nos solitudes - Brèves suspensions / 2010 Central Park / 2011 Contes tordus / 2012 Voleuse / 2013 Sensationnelle / 2014 En Classe / 2014 Matter (recréation) / 2016 Nos Amours / 2017 Qu’est-ce qui vous amène ? / 2018 La taille de nos âmes - Rituel pour une géographie du sensible
Mathilde Monfreux
est performeuse, danseuse, chorégraphe. Elle développe une démarche organique, contextuelle, faite de glissements, zooms ou extractions entre des pièces pour le théâtre et des pièces IN SITU.Son écriture chorégraphique est instinctive, empreinte de son expérience performative du contact-improvisation et du butoh. Son engagement acrobatique et poétique dans le corps et le corps à corps l’amène à collaborer avec des circassiens (Camille Boitel, Laurent Chanel), deschorégraphes (Anja Hempel, Karim Sebbar, Didier Silhol, Anne-Catherine Nicoladzé, Pé Vermeesh), des plasticiens (Rémi Uchéda, Robin Decourcy, et en particulier depuis 2008 avec Elizabeth Saint-Jalmes) et le collectif d'artiste Ici-Même [Grenoble].
Elle est régulièrement invitée en regard extérieur sur des créations où elle participe à l'écriture chorégraphique (Cie Libertivore, Cie LLE, Cie Rouge Elea, Rara Woulib).
Elle nourrit sa fascination pour le corps et ses transformations, ses composants, ses zones de transfert et d’échange, d’un travail de voix. Elle est performeuse cette année dans la pièce sonore "les Pourparlers" d'Anne-Laure Pigache.
Elle donne régulièrement des laboratoires autour de sa démarche artistique et des recherches en cours. Elle participe au développement du Contact-Improvisation depuis plus de 10 ans, en France. A Marseille, avec d'autres artistes, elle co-organise des évènements autour de la
pratique du danseur.
Des rencontres marquantes dans son parcours : une immersion à San Francisco et de nombreux stages auprès d’enseignements de Contact-Improvisation (Ray Chung, Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Kirstie Simson, Mark Tompkins, Jörg Hassman,…), la pratique du butoheuropéen
auprès de Richard Cayre, un stage avec Yves-Noël Genot, un autre avec Michel Schweizer, la performance queer américaine.
Guy Trinchero
est Chorégraphe -Cie Trans Position / Pédagogue du mouvement Référent du dispositif National de labellisation citoyenne Formé en danse classique à l’Opéra de Marseille et à l'école Nationale Supérieure de danse de Marseille, il démarre sa carrière au sein du Ballet de l'Opéra de Marseille (Pédro Consuégra) et du Ballet National de Marseille (Roland Petit). Durant son itinéraire de danseur des Théâtres Lyriques de France, il rencontre le Modern Jazz discipline avec laquelle il fait ses premiers pas de chorégraphe avant de se consacrer entièrement, dès 1990, à la danse Contemporaine. Sa trajectoire artistique croise le chemin de la Fasciathérapie (technique corporelle de touché et de mouvement), de l’hypnose Ericksonienne, de la pratique intensive du Zen ainsi que du yoga. Démarches qui modifient son regard sur l’humain et sur l’existence et transforment littéralement son approche du corps et du mouvement. Nourrit de toutes ces expériences, il crée le «yoga du mouvement », pratique dont le champ d’intervention s’étend à tous les domaines et à tous les publics.
Dans l’esprit d’un art coopératif, l’approche de Guy Trinchéro est une dynamique d’introspection autour du rapport au corps « comme chemin », du mouvement « comme outil de reliance sociale » en connexion avec l’improvisation « comme espace de liberté ». Cette façon de s’adresser les uns aux autres, à partir d’un langage singulier, intéresse le juste accordage relationnel qui permet de « lâcher l’emprise » et tracer le chemin d’un monde à partager.
Anette Rifaux
Est Danseuse, enseignante en danse contemporaine, praticienne certifiée de la Méthode feldenkrais DE en danse contemporaine (IFEDEM Paris) en 1992 Formation Feldenkrais de 2008 à 2011 ( Ifled1 Lyon sous la direction d’Yvan Joly).
En tant que danseuse contemporaine formée auprès de différents chorégraphes (dans les années 80) s’intéresse très tôt aux pratiques somatiques comme l’Eutonie, le BMC (Vera Orlock), la méthode Alexander (Suzon Holzer, Marie Françoise Lefoll) qui offrent un champ d’exploration du mouvement dans sa dimension sensorielle. Pratique aussi le tai-chi, et plus récemment le tango. Réalise des créations en tant que chorégraphe à Toulouse et Marseille et organise des rencontres d’improvisation.
Depuis 2000 enseigne la danse contemporaine aux enfants et adultes au Site Picasso (conservatoire de danse et musique de Martigues).
Enseigne la méthode Feldenkrais en cours réguliers et ateliers depuis 2010 au Site Picasso et au sein de l’association « le moindre geste » à Marseille.
Anime également des ateliers de sensibilisation en direction du personnel de la ville dans le cadre d’un « mieux être » au travail.
Ce qui m’intéresse dans cette pédagogie, c’est le questionnement de nos habitudes en mouvement, l’attention portée au «comment je fais» plutôt que «ce que je fais», susciter une « prise de confiance» dans sa singularité, ce qui fait de chacun un être unique en mouvement et, de ce fait, en transformation permanente.
La notion de présence à soi et à l’environnement et la question de l’apprentissage sont au cœur de cette recherche.
Comment, par l’exploration du mouvement et l’éveil de la sensorialité nous pouvons modifier notre rapport au monde et trouver un ancrage dans « l’ici et maintenant ».
Cette approche « holistique » fondée sur l’écoute et le respect, offre la possibilité de laisser émerger en chacun de nous un potentiel insoupçonné et de découvrir un meilleur usage de soi dans nos actions quotidiennes devenant acteurs et artistes de notre expérience.
Laetitia Reboul
Est artiste chorégraphique, certifiée en éducation somatique, pédagogue DE en danse contemporaine.
Laetitia partage sa quête d'un corps conscient, sa curiosité artistique multi-disciplinaire, et sa pratique de l'improvisation composition instantanée avec des publics et des artistes de tous horizons. Certifiée en éducation somatique, elle est formée en Body-Mind Centering© par Anne Expert au sein de la formation professionnelle sur 4 ans "Matières, Arts somatiques" (2015) qui transmet également les principes du Mouvement Authentique et du Contact improvisation.
Diplômée d'Etat en danse contemporaine ; certifiée en improvisation/composition instantanée (Cie E.Grivet ); elle se forme actuellement à l'approche de l'Axis Syllabus de Frey Faust en sessions de stages réguliers. Elle approfondit sa pratique de l'écriture poétique comme geste/ processus de transformations.
Yoann Boyer
Danseur, chorégraphe, praticien Life-Art Process®, Codirecteur Tamalpa France / Enseignant Niveaux 1 & 2, Superviseur Niveau 3
Danseur de formation, performeur, pédagogue du mouvement et practicien en Life/Art Process®, je m’intéresse tout particulièrement au pouvoir des arts expressifs comme moyen de révéler le sensible et l’intime. Après avoir étudié au sein du programme D.A.N.C.E, je collabore depuis 2006 en tant que danseur pour de nombreux chorégraphes : Pierre Droulers, William Forsythe, Carolyn Carlson, Thierry De Mey, Joanne Leighton, Christophe Haleb et Julyenn Hamilton avec qui j’approfondis ma pratique de l’improvisation.
À la recherche d’une plus grande liberté d’expression, je me tourne vers l’art du Clown auprès d’Eric Blouet, ainsi que la Communication NonViolente®. Ces outils m’offrent de nouvelles perspectives sur le langage, les relations humaines et les dynamiques de groupes. Aujourd’hui, en plus de mon travail de création, je transmets ma pratique du jeu performatif, de l’improvisation et des outils de communication relationnelle auprès de nombreux publics.
Sentir son corps, suivre ses élans, ses impulsions et son authenticité pour atteindre une plus grande liberté créative, voilà ce que j’ai à coeur de transmettre. Car c’est en stimulant le joueur en chacun que je cherche à offrir une plus grande liberté d’être et d’agir, en dehors du convenable et du convenu.