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formation
PROPULSION
Parcours d’accompagnement à la création

Formation longue - 150h
Dirigée par 

Aude Cartoux
Yoann Boyer

mars à septembre 2026

Cette formation est un soutien individuel et collectif au développement et à la création de projets dans le domaine des arts vivants: Danse, Théâtre, Performance.

C'est un approfondissement et une mise en pratique des outils d'improvisation et de composition transmis dans la formation L'Art du Mouvement qui nous plonge dans un processus de création artistique dynamique basé sur le mouvement et “les cycles RSVP” (méthodologie de composition chorégraphique crée par Anna et Lawrence Halprin).

C'est une invitation à ralentir le chaos du quotidien, approfondir une idée, se laisser submerger par les élans créatifs, se perdre dans le processus créatif, jusqu’à faire naître une forme performative sensible, cohérente et pertinente pour l'artiste à l’œuvre. 

 

Ce parcours d'accompagnement invite les artistes en formation à donner corps à leurs impulsions de créations pour développer une forme performative pluridisciplinaire en lien avec leurs intérêts, leurs propos originaux.

 

L’usage des cycles RSVP nous permet de rester dans l’action et de ne pas se « perdre » dans la conceptualisation mentale des projets. Nous alternons entre temps réflexifs et temps d'expérimentation pour que la pensée et la mise en mouvement de la pensée puissent être complémentaires et permettre à de la matière vivante d’émerger.

 

Chacun-e des participant-es est invité-es à prendre une part active dans la réflexion, l'expérimentation et l'élaboration des projets de chacun-e de ses pair-es pour offrir d’autres directions et ainsi permettre d’ouvrir d’autres possibilités de déploiement.

Un temps de restitution des projets de création est proposé en fin de programme, pour permettre à chacun-e d’éprouvé sa forme face à un public.  

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Cette formation s’adresse :

  • aux artistes confirmés des arts de la scène : danseurs, comédiens, circassiens, conteurs...aux personnes ayant une utilisation professionnelle du mouvement : professeur de sport, kinésithérapeutes, psychomotriciens, coach, gestalt thérapeute...

  • à tout étudiant souhaitant poursuivre sa formation d’artiste en mouvement ayant déjà un niveau d’étude ou d’expérience de plus de trois ans dans ce domaine.

Pour les personnes avec des besoins spécifiques, une mobilité réduite, une fatigabilité, ou encore des limitations visuelle, auditive ou autres, nous vous invitons à nous contacter afin de vérifier notre capacité à vous accompagner.

 

PRÉREQUIS

  • Avoir  suivi le cursus 1 de la formation L'Art du mouvement ou le cycle 1 et 2 de la formation de Life Art Process Tamalpa France

OU

  • Etre un.e apprentis.e de la danse engagé.e dans le développement chorégraphique avec une formation à l'improvisation et à  l'approche chorégraphique

 

PROCÉDURE D’ENTRÉE

Les dossiers de candidature doivent contenir :

1- Le questionnaire de préinscription rempli

2- Une présentation d’un projet de création

 

Après réception du dossier de candidature, un entretien de 20 minutes est mené avec l’un des formateurs pour évaluer ensemble la pertinence des projets personnels

Délai d’accès : les inscriptions doivent se faire minimum 1 mois avant le début de la formation

OBJECTIFS

 

  • Approfondir sa compréhension des cycles RSVP® par l’application de cette méthodologie au service d’un processus de création chorégraphique et théâtrale

  • Développer son identité artistique par des mise en actes performatifs

  • Affiner son vocabulaire de mouvement au service d’un propos artistique

  • Apprendre à diriger et orienter les performeurs au service de sa création

  • Contribuer à la réflexion, à l'expérimentation et à l’élaboration des projets de ses pair-es

  • Intégrer la pratique somatique comme ressource dans un projet de création

INTENTIONS

 

  • Soutenir le développement et le déploiement de l’artiste à l’œuvre

  • Élargir sa pratique artistique en approfondissant l’interdisciplinarité corps/voix/mots

  • Se mettre en lien avec ses choix, son positionnement esthétique et sa liberté créative

  • Se perdre, accepter de ne pas tout comprendre

  • Cheminer au sein d’un environnement bienveillant pour apprivoiser les états de fragilité inhérents à l’acte de création

DURÉE DE LA FORMATION ET MODALITÉS D’ORGANISATION

Dates et lieux : 2 mars 2026 au 5 septembre 2026 en discontinu (25 jours) répartis en 3 sessions :

 

- 2 au 13 mars 2026 (2 jours off les 7 et 8 mars) – 60h - Studio Cie Accrorap/ Friche la belle de mai -41 rue Jobin, 13003 Marseille

- 15 au 26 juin 2026 (2 jours off les 20 et 21 juin) – 60h – Dans les parages/ La Zouze Cie Christophe Haleb - 37 Rue Guibal 13003 Marseille

- 1er au 5 septembre 2026 – 30h – Studio Ex-Nihilo/ Cité des Arts de la rue - 225 Av. Ibrahim Ali, 13015 Marseille

150 heures d’enseignement pratique et théorique en présentiel

 

Horaires : 10h-13h et 14h30-17h30.

TARIFS 

 

Financement individuel sans prise en charge : 2 400€

Financement avec financement OPCO : 2 600€

 

Les prix des prestations sont indiqués en euros net de taxe. En vertu de l’article 261-4-4°-a, 5e alinéa du C.G.I, l’organisme de formation est exonéré de TVA

Cette formation n’est pas éligible au CPF mais elle peut être prise en charge au titre de la formation professionnelle par les OPCO tels que l’Afdas, Uniformation, FIFPL, Agefice.

MODALITÉS D’ÉVALUATION

 

  • Un suivi constant faisant l'objet de transmissions entre les membres de l'équipe pédagogique - Un entretien individualisé à mi-parcours est réalisée par l’équipe pédagogique avec chacun-e des participant-es ce qui permet d'ajuster le processus de création en cours 

  • Tout au long de la formation, des présentations performatives devant tous les groupes, perçues comme des ébauches de travail en cours, sont demandées pour garder un suivi du cheminement de chacun-e dans son processus créatif

  • Une présentation finale des projets devant un public sera demandée pour valider son cursus

 

(En cas de difficultés et pour chaque cas particulier, un entretien individuel a lieu avec l’équipe encadrante).

 

Une attestation de formation sera remise à chaque stagiaire en fin de formation. 

PROFIL DES FORMATEURS

Aude Cartoux

Danseuse, chorégraphe, professeur de danse contemporaine, praticienne en life art process® (expressive art therapy)  

Née en 1982, Aude joue depuis l’âge de huit ans. Toujours en mouvement, elle oublie les pauses. Elle se forme et tourne pendant dix-sept ans avec la chorégraphe Josette Baïz. Depuis, elle joue comme artiste interprète, chorégraphe ou artiste associée dans le milieu de la Danse-Théâtre et de la Performance avec entre autres : Anna Halprin, Sebastien Chollet, Carmen Blanco Principal, Christine Fricker, Christophe Haleb… Pédagogue (diplômée D.E et praticienne Life-Art Process®), elle enseigne aujourd’hui comme formatrice dans l’Institut Tamalpa U.S, dans la formation l’Art du mouvement qu’elle co-fonde en 2018 sur Marseille, et dans des lieux diverses : CCN, lycées, hôpitaux… Questionnant toujours le sens du mouvement, elle malaxe un corps expressif pluridisciplinaire. Elle est souvent appelée comme regard extérieur pour soutenir la création par la force du mouvement. En 2019, elle crée la compagnie Les Constructions Fragiles, affirme sa signature chorégraphique et développe son engagement pédagogique sur le territoire. Aujourd’hui, elle continue à apprendre et jouer comme interprète. Sa pratique s’inscrit dans le mouvement de l’improvisation, dans une pour la transformation, s’attache au sensible, à l’audace et l’intime. Son art se métamorphose au rythme de ses cycles…

 

Yoann Boyer

Danseur, chorégraphe, thérapeute par les arts expressifs

Danseur contemporain, improvisateur et diplômé en Life Art Process®, Yoann Boyer s'intéresse au pouvoir des arts expressifs comme moyen pour révéler ce qui se cache chez chacun. Après avoir suivi le programme européen de formation D.A.N.C.E, il travaille en tant qu'interprète auprès de nombreux chorégraphes comme William Forsthyse, Pierre Droulers, Carolyn Carlson, Thierry De Mey, Joanne Leighton, Stefan Dreher, Christophe Haleb et Julyen Hamilton avec qui il découvre les techniques d'improvisation. À la recherche de nouvelles formes d'expression, il se forme à l'art du clown auprès d'Eric Blouet qui lui ouvre de nouveaux territoires performatifs, et à la Communication Non Violente® qui lui offre de nouveaux outils au service de la relation et des dynamiques de groupe. En 2012, son intérêt à faire du lien entre le personnel et l'artistique l'emmène à l'Institut Tamalpa en Californie. Il s'ouvre alors à une toute nouvelle approche de la danse et de la performance : une approche du sensible et de l'intime. Aujourd'hui, en plus de son travail d'interprète, il développe sa recherche artistique par l'improvisation et le jeu performatif dans une sensibilité art et vie. Il anime des stages de mouvement et de communication en France et à l'étranger. Il rejoint le projet européen d'échange et de création dans l'espace public Art'R'Public.

INFOS ET CONTACT

Thérèse MEAILLE

contact.pole164@gmail.com

T. : 0491641158

DOCUMENTS A TÉLÉCHARGER

Programme de formation

Questionnaire

TEASER VIDEO

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