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Pôle de Création

pour et avec les Publics

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LES ATELIERS

au pôle 164

IMP

Danse, performance, jeu, soin et contact improvisation

Les Mercredis 19H00 - 21h30

Jules BECKMAN

Jessy COSTE,

Robin DECOURCY

Emeline GUILLAUD

De quoi avons nous besoin pour improviser sur scène et dans la vie ? Chacun-e des intervenant-es vous apporte sa boîte à outils et son exploration actuelle, toute l’année, avec la présence d’invité-es - surprise. Si certaines de ces «Freedom Practises » diffèrent, une passion commune de la DANSE-IMPROVISATION est rassemblée ici, tous les mercredis. Incluant et dépassant la seule question du sport, du spectacle ou du bien-être, elle tente une ouverture à de nouvelles voies de communication entre les humains et tous ses genres, les non-humains et les éléments. À un nouveau langage, et donc peut-être à de nouveaux sujets, à de nouveaux objets qui resteraient innomés, qui attendraient l’implication de vos systèmes endocriniens, neurologiques, esthétiques, spirituels, imaginaires et créatifs.


INTENTIONS PÉDAGOGIQUES


Emeline : À l'occasion de cette nouvelle année, j'aimerais flirter avec les notions d'improvisation et d'exploration ainsi que tous les espaces qui s'offrent entre. Je souhaite nous permettre des danses et des états individuels et/ou collectifs qui voyageraient entre composition et canalisation. De l'acceptation du laisser faire et être, à l'ambition du choix en accueillant toutes les frictions possibles qui en découleraient. Tout cela dans un espace "safe" de joie, de magie, d'humour, de soin et de surprise.


Jules : Ma recherche pédagogique consiste à relier nos intuitions animales profondes à la vie humaine contemporaine à travers l'improvisation. Nous prenons des 'voyages' les yeux fermés, guidés par ma voix/paroles et la musique 'live', que je propose. Nous cultivons le 'non-agir' qui donne naissance à une nouvelle volonté animale. Le "je" habituel est abandonné en faveur d’une désorientation innovatrice, la gravité sphérique. Notre objectif est d'abandonner la domestication en faveur d'un état sauvage dans lequel l'instinct agit comme une force libératrice. En contraste avec les états aquatiques (même préhistoriques) de l'organisme, où la notion du temps/espace est dilatée et étirée, nous jouerons aussi dans un temps/espace réduit. Nous allons découvrir des stratégies d'improvisation, les yeux ouverts. Nous explorerons les plaisirs et problématiques du 'citadin mammifère', 'the social body' et de l'Identité.


Jessy : Mon intention est de partager diverses pistes de travail, d’exploration qui iront dans le sens de l’autorisation, de «se donner le pouvoir » d'être, suivre, choisir, danser, improviser. Soutenir un training pour l’improvisation, l’appétence à rencontrer, dialoguer, négocier avec l’inconnu. Traverser des partitions, dispositifs simples et ludiques qui nous permettront de composer des danses, ensemble dans l’instant. Cultiver le plaisir de s’engager dans l’espace et la danse. Porter notre attention aussi bien au danseur-ses/bougeur-ses qu’au spectateur-trices/témoins que nous sommes. Observer, noter comment une danse donne à voir au-delà d’elle-même, de ses propres contours, ce qui la déborde.


Robin : J'ai le goût de proposer des partitions et des explorations ouvertes, motivées par l'idée du choix et de la liberté. Choix instantané, choix maintenu. Volonté & non-agir. Consentement & refus. Quels espaces peut-on trouver entre les deux ? Comment se servir simplement d’une décision à partir de notre énergie dansée, de notre présence au studio ? Comment la combiner avec notre propre nature et celles des autres ? Quelle est notre danse, comment trouver le chemin de réaliser notre danse dans l'espace ? Enfin, je souhaite retraverser et poursuivre ma transmission, en métissant des systèmes de jeux sensibles : Composition Instantanée & Danse Virale + E.M.C (États Modifiés Conscience), Danse Occulte (Altération de la vue, de l'ouïe et de l'odorat) + Contact de salon (articulations & rotations comme dynamiques de jam) + Animal Contact (du Minéral au Végétal, du Cellulaire à l'Aquatique, du Reptile au Mammifère).


TARIFS – CLUB

Carte de 10 cours : 100 € SC* / 150 € MC** / 180 € PC***
Carte de 5 cours : 50 € SC / 75 € MC / 90 € PC
À l’année : 300 € SC / 450 € MC / 500 € PC
À l'unité : 15 €
*Social club / revenu autour du RSA.
**Middle club / revenu autour du smic.
***Push the club / si tu gagnes plus que le smic.

RENSEIGNEMENTS et INSCRIPTIONS 
imp.mars@mailo.com

BIO


Jules BECKMAN
Américain d’origine, artiste de scène pluridisciplinaire, compositeur, pédagogue, Jules Beckman travaille depuis 1987 dans les milieux contemporains, populaires et underground de la danse, de la musique, de la performance et du cirque. Il habite en France depuis 2002. Depuis 2014, Jules Beckman est membre de la compagnie de Jan Lauwers & Needcompany. D'autres collaborations notables incluent: Anna Halprin, Sara Shelton Mann, Keith Hennessy, Cie I.D.A./Mark Tompkins, Lhasa de Sela, Arthur H...et beaucoup d'autres.
 
Jessy COSTE
Artiste chorégraphique et danseuse interprète, elle travaille notamment avec la Cie Itinerrances, Ici Même [Gr], Cie des Corps Parlants, Cie 2b2b, Badaboum Théâtre. Son intérêt pour l’improvisation et la composition instantanée, l’ont amené à rencontrer divers artistes et pédagogues, qui affecteront sa danse, son approche et sa pensée: Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Kirstie Simson, Deborah Hay, Simone Forti, Lisa Nelson, Loïc Touzé. Elle obtient le D.E en danse contemporaine en 2004. Elle enseigne la danse et l’improvisation auprès de divers publics (enfants, adultes, personnes fragilisées, précarisées, en situation de handicap). Parallèlement, elle poursuit sa recherche du mouvement au travers de nombreuses formations et se spécialise dans l’approche somatique et la danse improvisation. En 2016, elle est certifiée de la formation Matières dirigée par Anne Expert,  via le Body-Mind Centering®, le Contact Improvisation, le Mouvement Authentique et l’accompagnement par le toucher, et poursuit sa formation, aujourd’hui, vers la certification d'Éducateur Somatique en BMC® avec l'association SOMA.

Robin DECOURCY
Performer, chorégraphe et plasticien français, créateur des Trek Danse. Il a suivi des études à la Villa Arson et aux Beaux Arts de Mexico DF. Sa pratique in situ, s’est modifiée au cours de ses voyages en Chine, au Mexique, en Amérique Latine et en Amérique du Sud. Sa rencontre avec Julyen Hamilton, Lisa Nelson, John Giorno, Yvonne Rainer et différents créateurs du mouvement Fluxus le mène à intégrer des techniques d'improvisation et de partition en temps réel, pratiques qu’il enseigne aujourd’hui sous différentes formes. Il intervient en tant que pédagogue dans des structures dédiées à la danse, collabore en tant que chorégraphe, performer ou interprète, et continue à exposer son travail plastique en galeries et en centres d’art.

Emeline GUILLAUD
Metteuse en espace et en corps de la compagnie Malaxe, elle développe depuis 2011 des formes « ovniesques » et pluridisciplinaires avec une attention particulière pour le mouvement et les espaces qu’elle investit dans une approche sculpturale et picturale. Formée aux Beaux Arts, et à la conception en espace public, elle cultive une pratique de la danse, de l'improvisation et du jeu. En 2018, elle s'est formée au Life Art Process au sein de l'institut Tamalpa en Californie. Il s’appuie sur le mouvement dansé, en intégrant les arts visuels, les techniques performatives et la psychologie. Il réinterroge la connexion essentielle entre l’art et la vie. Aujourd’hui c’est tout son être qui se transforme et c’est depuis cet endroit précis et précieux qu'elle a envie d’écrire, d’accompagner, de partager.
 

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